ИСТОРИЯ ИТАЛЬЯНСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

Всероссийская государственная библиотека иностранной литературы им. М. И. Рудомино

Основные произведения

иностранной художественной литературы

ЛИТЕРАТУРА ИТАЛИИ

ДАНТЕ АЛИГЬЕРИ (DANTE ALIGHIERI. 1265-1321)

 

— величайший поэт Италии, наиболее глубоко отразивший в своем творчестве драматизм пере­ломного периода мировой истории. Он был последним поэтом средневековья и одновременно первым поэтом нового времени. Обширнейшая ученость соединялась в Данте с глубоким знанием реальной жизни, с большой политической активностью. В качестве одного из руководителей «белых» гвельфов (партии городской буржуазии) Данте отстаивал интересы Флорентийской республики, выступал против папства. В 1302 г., в результате интервенции французских войск, призванных во Флоренцию Папой, «белые» гвельфы потерпели поражение, и Данте, приговоренный к изгнанию, был вынужден покинуть родной город. Последние 20 лет жизни он провел в скитаниях по Италии и умер в Равенне. Данте видел разобщенность нередко враждовавших друг с другом итальянских городов, яростную борьбу гвельфов и гибеллинов (феодальная партия), ограниченную местными и узкоклассовыми интересами, феодальную анархию, которая в новых формах возрождалась в борьбе городов и партий, — все то, что роковым образом сказывалось на положении народа и страны в целом, тормозило ее развитие. Бурная политическая деятельность Данте, его философские и эстетические искания, весь опыт суровой и полной драматизма жизни нашли отражение в его величайшем создании — поэме «Божественная комедия», написанной в изгнании.

 

Новая жизнь (La Vita Nuova. 1291-1292)

 

— автобиографическая книга в стихах и прозе. Молодой Данте жадно впитывал то новое, что создавала культура итальянских городов-государств, в особенности Флоренции. Он вошел в круг поэтов «нового сладостного стиля», воплощавших философские и моральные искания в образе идеальной «мадонны». В «Новой жизни» его возлюбленная Беатриче, которую он увидел еще девочкой и благоговейно почитал всю жизнь, олицетворяет нравственное совершенство и высокие духовные идеалы. Рисуя ее образ, Данте обращается ко всем средствам художественной вырази­тельности, которыми располагала средневековая поэзия, существенно их обновив и обогатив. В нарушение существовавшего канона на первое место в «Новой жизни» выступает образ молодого Данте, лирического героя-рассказчика. Впервые в предренессансной лирике поэт не только с большой искренностью раскрывает свои переживания и мысли, но и рисует в цикле сонетов и канцон, связанных прозаическим повествованием, историю зарождения и развития земного чув­ства — любви к женщине.

 

Божественная комедия (La Divina Commedia. 1307—1321)

 

— поэма, созданная на основе огромного жизненного материала и вобравшая в себя все богатство средневековой научной и теологической мысли. Поэма Данте является, по определению Белинского, «полным выражением жизни средних веков, где боролось столько разнородных элементов». Со­вершенная по композиции и грандиозная по объему (100 песен, более 14000 зарифмованных стихов, организованных в сложную систему терцин), «Божественная комедия» делится на три части — «Ад», «Чистилище» и «Рай» — соответственно описанию воображаемых странствий по трем за­гробным мирам. Чтобы обеспечить поэме широкое распространение в народе, Данте написал ее не на латыни (как было принято), а на родном языке, создав эталон итальянского литературного языка. Он использовал широко распространенный в средневековой литературе жанр «видения» (странствование по загробным мирам), наполнив его принципиально новым содержанием, в результате чего существенно видоизменилась и обрела новые измерения сама форма жанра. В загробное царство поэт перенес характерные мотивы и приметы реальной жизни со всеми ее про­тиворечиями, борьбой, страстями. В двух первых частях Данте вершит суровый суд над темными силами средневековья, обличает и наказует пороки, сводит счеты со своими политическими противниками, в последней — стремится указать пути политического и морального обновления. Об­гоняя свое время, Данте в то же время принадлежал ему, был сыном своего века; его миропонимание во многом определялось представлениями средневековья, которые облекались в схоластические одежды. Композиция «Комедии» разворачивается в религиозно-дидактическом плане, и поэтому в ее сюжете огромное значение получают мистические мотивы, схоластические и богословские рассуждения, сложные мифологические аллегории. Неисчерпаемая фантазия поэта, опирающаяся на весь арсенал средневековой христианской символики, призванной наглядно передать такие понятия, как «добро», «зло», «грех», «воздаяние», создает невероятные, гротескные в своей чудо­вищности образы, с предельной художественной выразительностью передает чувство непримиримой ненависти и гнев автора, направленные против феодальной анархии, сословных предрассудков дворянства, алчности и светских притязаний папства. Это делает поэму произведением большого политического накала. В «Комедии» Данте предвосхищает многие стороны нового мировоззрения, утвердившегося в эпоху Возрождения. Вразрез с аскетизмом он прославляет человеческий род, «рожденный для того, чтобы летать высоко», героизирует отважного и пытливого мореплавателя Улисса (Одиссея) с его призывами к «доблести и знанию», говорит о славе, стимулирующей творческую активность человека, сочувственно относится к трагически погибшим Паоло и Фран­ческе, осмелившимся противопоставить свое чувство нормативным канонам морали. Данте глубоко чувствует красоту природы, все многообразие реального мира, из которого он черпает материал для построения трех миров «Комедии». Преодоление аскетического взгляда на человека и природу позволяет Данте создать огромное количество образов, исключительных по пластичности, естест­венности, индивидуальной неповторимости и в то же время являющихся обобщением того или иного явления. «Комедия» Данте, при свойственных ей суровом колорите и напряженном драма­тизме, проникнута твердой верой в возможность преодоления национальной раздробленности и братоубийственных раздоров и воцарения мира. В силу этого Данте назвал свою поэму «Комедией», что в средневековой поэтике означало всякое произведение, имеющее светлый и радостный конец. Эпитет «божественная» был присоединен к названию позже почитателями Данте как дань огромным художественным достоинствам поэмы.



 

Произведения

Божественная комедия/ Пер. М.Лозинского; Изд. подгот. И. Н.Голенищев-Кутузов. — М.: Наука, 1968. — 627 с. — (Лит. памятники); Малые произведения / Изд. подгот. И. Н. Голенищев-Кутузов. — М.: Наука, 1968. — 651 с. — (Лит. памятники); Новая жизнь; Божественная комедия / Вступ. ст. Б. Кржевского. — М.: Худож. лит., 1967. — 685 с. — (Б-ка всемирн. лит.). Le opere di Dante / A cura di M. Barbi e a. — Firenze: Bemporad, 1921. — XXXI, 976 p.; La Divina Commedia / A cura di C. F. Fontana. — Milano: Vita e pensiero, 1950. — 1054 p.; Vita Nuova / A cura di F. Chiappelli.- Milano: Mursia, 1971.- 172 p.

Литература

Асоян А.А. «Прочтите величайшего поэта...»: Судьба «Божественной комедии» Данте в России. — М.: Книга, 1990. — 215 с.; Баткин Л. М. Данте и его время: Поэт и политика. — М.: Наука, 1965. — 196 с.; Голенищев-Кутузов И. Н. Данте. — М.: Мол. гвардия, 1967. — 288 с. — (Жизнь замечат. людей); Голенищев-Кутузов И. Н. Творчество Данте и мировая культура. — М.: Наука, 1971. — 550 с.; Данчен­ко В.Т. Данте Алигьери: Библиогр. указ. рус. пер. и крит. лит. на рус. яз. 1762—1972. — М.: Книга, 1973. — 268 с.; Дживелегов А. К. Данте Алигьери: Жизнь и творчество. — 2-е изд. — М.: Гослитиздат, 1946. — 412 с.; Доброхотов А.Л. Данте Алигьери. — М.: Мысль, 1990. — 208 с.; Елина Н. Г. Данте: Крит.-биогр. очерк. — М.: Худож. лит., 1965. — 197 с.; Мандельштам О. Разговор о Данте / Послесл. Л. Е. Пинского; Подгот. текста и примеч. А.А.Морозова. — М.: Искусство, 1967,— 88 с. Bosco U. Dante vicino: Contributi e letture. — Caltanissetta; Roma: Sciasela, 1966. — 420 p.; Montanelli I. Dante e il suo secolo. — 22-a ed. — Milano: Rizzoli, 1972. — 528 p.; Vallone A. Dante — Milano- Vallarti 1971.- IX, 626 p.

ФРАНЧЕСКО ПЕТРАРКА (FRANCESCO PETRARCA. 1304-1374)

 

— поэт и ученый-гуманист, завоевавший огромный авторитет у современников как филолог, глубокий знаток античной культуры и автор ряда морально-философских трактатов на латыни. В историю же мировой литературы он вошел как автор лирических стихов, написанных на итальян­ском языке, сделавших его имя бессмертным и оказавших огромное влияние на творчество поэтов последующих поколений. Петрарка родился в городе Ареццо в семье нотариуса. Детство его прошло в Авиньоне, где находился в то время папский двор. Он учился в Болонском университете, но затем, бросив занятия юриспруденцией, вернулся в Авиньон и принял духовное звание. Здесь же, в Авиньоне, в 1327 г. он встретил в церкви Лауру, которую любил и благоговейно почитал всю свою жизнь. В 1333 г. Петрарка совершил большое путешествие по Европе с целью «открытия» древних авторов, изучал рукописи, знакомился с крупнейшими учеными. За эпопею на латинском языке «Африка» Петрарка был увенчан лаврами на римском Капитолии. После многих лет путешествий по Италии он уединился в небольшом местечке около Падуи, продолжая филологи­ческие изыскания и литературные штудии; там он скончался. И в ученых трудах, и в лирике Петрарки отразились характерные для переходного периода в истории итальянской культуры противоречия между средневековым и новым, гуманистическим мировоззрением. Горячий поклон­ник «языческой», то есть античной культуры, страстно любивший жизнь и природу, считавший, что человек рожден для счастья и наслаждения, Петрарка не мог, однако, расстаться с традициями религиозной, аскетической идеологии средневековья и мучительно переживал это глубокое и пугавшее его противоречие. Обессмертив себя замечательной любовной лирикой («Книга песен»), Петрарка вошел также в историю итальянской политической лирики как автор знаменитых канцон, призывающих к миру и объединению Италии («Моя Италия», «Высокий дух» и др.).

 

Канцоньере. Книга песен (Il Canzoniere)

 

— под таким названием объединены лирические стихи, которые Петрарка посвятил своей возлюб­ленной Лауре. Он разделил сонеты и канцоны о ней на две части: «На жизнь мадонны Лауры» и «На смерть мадонны Лауры». Лаура — идеал красоты и духовного совершенства — не становится у Петрарки символическим и бесплотным образом, подобно мадоннам средневековых поэтов. В стихах «Канцоньере» возникает живой образ прекрасной женщины. В первой части трагические переживания поэта рождены суровой недоступностью возлюбленной и ощущением греховности его земных чувств. Во второй части, посвященной умершей Лауре, поэт скорбит о своей утрате, и Лаура, являющаяся в его грезах, становится его нежной утешительницей. Стихи Петрарки, необычайно музыкальные и изящные по форме, сыграли огромную роль в развитии лирической поэзии: в них опоэтизирована земная страсть, воспеты реальные человеческие чувства. Любовная лирика прибли­зилась к жизни, преодолевая отвлеченность и туманную аллегоричность средневековой поэзии.

 

Произведения

Африка / Изд. подгот. Е.Г.Рабинович, М.Л.Гаспаров. — М.: Наука, 1992. — 368 с. — (Лит. памятники); Избранная лирика / Пер. А.Эфроса. — М.: Гослитиздат, 1955. — 202 с.; Избранное; Автобиографическая проза; Сонеты / Сост., общ. ред. и коммент. Н.Томашевского. — М.: Худож. лит., 1974. — 443 с.; Книга песен / Сост., предисл. и примеч. Б. Пуришева. — М.: Гослитиздат, 1963. — 166 с.; Лирика / Вступ. ст. и примеч. Н.Томашевского. — М.: Худож. лит., 1980. — 381 с.; Сонеты; Избранные канцоны; Секстины; Баллады; Мадригалы; Автобиографическая проза / Сост., предисл. и примеч. Н.Томашевского. — М.: Правда, 1984. — 589 с. Canzoniere / Testo critico e introd. di G. Contini. — Torino: Einaudi, 1964. — XXXVIII, 471 p.; Rime e trionfi / A cura di F. Neri; Con una nota biogr. e bibliogr. di E. Carrara. — 2-a ed. riv. a cura di E. Bonora.- Torino: UTET, I960.- 663 p.

Литература

Веселовский А. Н. Петрарка в поэтической исповеди Canzoniere 1304—1904 гг. — СПб.: Суворин, 1912. — 158 с.; Данченко В.Т. Франческо Петрарка: Библиогр. указ. рус. пер. и критич. лит. На рус. яз. — М.: Книга, 1986. — 237 с.; Девятайкина Н. И. Мировоззрение Петрарки: Этические взгляды. - Саратов: Изд-во Саратовск. ун-та, 1988. - 204 с.; Хлодовский Р. И. Франческо Петрарка: Поэзия гуманизма. — М.: Наука, 1974. — 174 с. Bosco U. Francesco Petrarca. - Bari: Laterza, 1961. - 302 p.; De Sanctis F. Saggio critico sul Petrarca. - Napoli: Morano, 1932. — XII, 293 p.; Dotti U. Vita di Petrarca. — Bari: Laterza, 1987. — XII, 501 p.

ДЖОВАННИ БОККАЧЧО (GIOVANNI BOCCACCIO. 1313-1375)

 

— гуманист, ученый-филолог и писатель, творчество которого отразило демократические народные тенденции раннего Возрождения, освобождение мысли и чувства от пут феодально-религиозного миропонимания. Боккаччо был сыном флорентийского купца. Отказавшись посвятить себя торго­вому делу и праву, на чем настаивал отец, Боккаччо с юных лет занялся изучением античности. Молодость он провел в Неаполе при дворе короля Роберта Анжуйского, в побочную дочь которого был влюблен и которую вывел в своих произведениях под именем Фьямметты. Впервые она появляется в его раннем романе «Филоколо» (1336—1338). Одно из самых ярких произведений Боккаччо 1340-х гг. — поэма «Филострато» (около 1345), навеянная эпизодом из французской поэмы XII в. «Роман о Трое». Поэма в октавах «Фьезоланские нимфы» (1345—1346) — о любви нимфы Мензолы к пастуху Африко, направленная против аскетических идеалов, очень непосред­ственна и во многом реалистична. Наибольший интерес представляет повесть «Фьямметта» (около 1344—1345) — исповедь женщины, покинутой возлюбленным. Для повести характерны точность в передаче бытовых реалистических деталей и тонкие психологические наблюдения. О жизни Боккаччо после возвращения во Флоренцию из Неаполя в 1340 г. известно довольно мало. Несколько лет он скитался по городам северной Италии в поисках постоянных занятий. В 1348 г. он снова оказался во Флоренции, где наблюдал эпидемию чумы, которую впоследствии описал в «Декаме­роне». В 1350 г. он встретился с Петраркой, установил с ним постоянную переписку, нередко черпая в ней жизненную силу и дружескую поддержку. В 1350-е гг., ценимый согражданами как известный поэт и один из самых образованных людей своего времени, он выполнил ряд дипло­матических поручений Флорентийской республики. По своим политическим убеждениям Боккаччо всегда оставался республиканцем. Между 1348 и 1353 гг. было написано его самое значительное произведение — «Декамерон», благодаря которому он приобрел славу зачинателя реалистической итальянской прозы и блестящего мастера новеллы. В 1361 г. Боккаччо уединился в городке Чертальдо недалеко от Флоренции, весь свой досуг посвятив чтению классиков и раздумьям о бренности человеческого существования. Петрарка помог ему найти выход из духовного кризиса и побудил к занятиям литературой. В эти годы Боккаччо писал исключительно на латыни. Основываясь на изучении античности, он создал ряд трактатов о классической мифологии и о прославленных людях древности. В 1373 г. по просьбе флорентийской коммуны он занимался составлением комментария к «Божественной комедии» Данте.

 

Декамерон (IL Decameron. 1352—1354)

 

— выдающийся литературный памятник эпохи Возрождения. Боккаччо нарисовал в своей книге кар­тины полнокровной реальной жизни, галерею живых образов — людей самых разнообразных про­фессий, социальных слоев, характеров. Действительность заиграла в «Декамероне» яркими красками. Остроумие, шутка, утверждение жизни во всех ее чувственных радостях — все это вместе с анти­клерикальной направленностью новелл нанесло чувствительный удар религиозно-аскетической идео­логии средневековья и явилось огромным вкладом в культуру Возрождения. «Декамерон» — собрание новелл, связанных между собой обрамляющим повествованием. Во время чумы 1348 г. десять обра­зованных и остроумных молодых людей (трое юношей и семь девушек) выезжают из Флоренции на загородную виллу, и там каждый из них в течение десяти дней рассказывает по новелле (декамерон — десятидневник). Здесь и рассказы о жизненных превратностях, благополучно кончающихся благодаря случайным совпадениям, узнаваниям и т. д., и коротенькие анекдотические рассказы о проделках шутников и весельчаков, которые разоблачают кичливых вельмож, и злободневные повествования о монахах и попах, живущих сугубо низменными интересами, играющих на суевериях народа и в результате набивающих свои вместительные кошельки. Эротические мотивы, встречающиеся в ряде новелл «Декамерона», при всей их откровенной трактовке решены с характерным для автора изя­ществом и воспринимаются как острая критика ханжеской морали. Боккаччо писал свои новеллы живым и красочным языком, не пренебрегая острым народным словцом, каламбуром, бурлеском.

 

Произведения

Амето: Комедия флорентийских нимф; Фьямметта. — М.: Худож. лит., 1972. — 333 с.; Декамерон / Пер. А. Н. Веселовского; Вступ. ст. А. Штейна. — М.: Гослитиздат, 1955. — 655 с.; То же / Пер. Н.Любимова; Вступ. ст. Р. Хлодовского. — М.: Худож. лит., 1970. — 703 с. — (Б-ка всемирн. лит.); Малые произведения / Предисл., сост. и общ. ред. Н. Томашевского. — Л.: Худож. лит., 1975. — 605 с. Tutte le opere / Antologia a cura di V. Branca. — Brescia: La Scuola, 1969. — 1066 p.; Decameron / A cura di V. Branca. — Firenze: Le Monnier, 1960.

Литература

Алексеев М. П. Кентерберийские рассказы и Декамерон. — Учен. зап. Ленингр. пед. ин-та им. А.И.Герцена, 1941, Кафедра всеобщ, лит., т. 41, с. 50—100; Бранка В. Боккаччо средневековый: Пер. с ит. — М.: Радуга, 1983. — 399 с.; Веселовский А. Н. Боккаччо, его среда и сверстники: В 2 т. — СПб., Тип. Акад. наук, 1893—1894; Хлодовский Р. И. Декамерон: Поэтика и стиль. — М.: Наука, 1982. - 349 с.

Muscetta C. Giovanni Boccaccio. — Bari: Laterza, 1972. — 371 p.; Russo L. Letture critiche del Decameron. — Bari: Laterza, 1956. — XI, 380 p.; Studi sul Boccaccio: In 5 t. / A cura di V. Branca. — Firenze: Sansoni, 1963—1969.

НИККОЛО МАКИАВЕЛЛИ (NICCOLO MACHIAVELLI. 1469-1527)

 

— политик, мыслитель, историк, писатель. С 1498 по 1512 г. был секретарем второй канцелярии Флорентийской республики, ведал военными и внутренними делами, вел обширнейшую диплома­тическую переписку, выполнял различные миссии в итальянских городах-государствах, а также при папском дворе в Риме, в Германии, во Франции. В 1512 г., когда к власти во Флоренции снова пришло семейство герцогов Медичи, Макиавелли был выслан за пределы города, в следующем году обвинен в участии в заговоре, брошен в тюрьму и подвергнут пытке. Освобожден только благодаря амнистии по случаю избрания на папский престол кардинала Джованни Медичи. С тех пор как неблагонадежный он был вынужден жить в своем имении Сант-Андреа и лишь изредка наведывался во Флоренцию. Вынужденное бездействие угнетало его, но именно в последние пятнадцать лет он полностью раскрылся как политический мыслитель и писатель. В 1513г. написана самая знаменитая и самая безжалостная книга Макиавелли — трактат «Государь», из которого обличители «макиавеллизма» черпали высказывания, позволявшие обвинять автора во всех смерт­ных грехах. В книге говорится о различных типах правления, о характере государственной власти, о политике и морали. По мнению Макиавелли, общественная польза и нравственность — категории разного порядка. Главное — процветание родины, и ради нее все дозволено: одни и те же поступки в частной жизни могут считаться дурными, а в общественной деятельности достойны всяческой похвалы. Макиавелли, несомненно, ценит великодушие, милосердие, благочестие, искренность и прочие добродетели, но, если от них нет пользы родине, они теряют смысл. Высшая добродетель для него — активная деятельность на благо родины. Бездействие пагубно и порочно, даже если это бездействие святого. За «Государем» последовал ряд политических и исторических сочинений, в том числе трактат «О военном искусстве» (1519—1520), единственное политическое сочинение, опубликованное при жизни автора (перевод 1839 г. рекомендовался в качестве учебного пособия для русской армии), а также чисто литературные произведения — незаконченная поэма «Золотой осел» (1516—1517) и комедия «Мандрагора». В 1520 г. Флорентийский университет, возглавлявшийся тогда кардиналом Джулио Медичи, который впоследствии стал Папой Климентом VII, поручил Макиавелли написать историю Флоренции. Первые восемь книг были закончены и подарены Папе Римскому в 1525 г. К 1525 г. относится и последнее литературное сочинение Макиавелли — комедия «Клиция». Все эти годы его не покидала надежда вернуться в живую политику. В 1520 г. он разработал проект конституционной реформы, а в 1527 г., после падения владычества Медичи, предложил свою кандидатуру на пост канцлера Флорентийской республики, но избран не был. В 1559 г. его сочинения были внесены в первый ватиканский «Индекс запрещенных книг», и проклятие тяготело над Макиавелли еше долгие-долгие годы.

 

Мандрагора (La Mandragola. 1518)

 

— комедия в пяти действиях, написанная на сочном народном языке и пропитанная здоровой эротикой, послужила новым поводом для упреков Макиавелли в безнравственности. Сюжет пьесы строится в манере Боккаччо и веселой комедии Возрождения: престарелый Нича и его красавица жена Лукреция не имеют детей. Влюбленный в Лукрецию Каллимако представляется врачом и заверяет наивного Ничу, что у Лукреции родится ребенок, если она выпьет настой из мандрагоры и отправится в постель с тем, кто согласится на эту ночь заменить ее мужа, для которого волшебный настой смертелен. Глупая мать Лукреции и циничный монах (отсюда очередное обвинение автора в безбожии) убеждают молодую женщину послушаться совета. Естественно, ночью в качестве добровольца к Лукреции приходит переодетый Каллимако, которого она признает своим господином взамен легковерного мужа.

 

Произведения

Избранные сочинения / Сост. Р. И.Хлодовский; Вступ. ст. К.Долгова. — М.: Худож. лит., 1982.— 503 с.; Мандрагора / Пер. А. К.Дживелегова; Послесл. И.П.Володиной. — Л.; М.: Искусство, 1958.- 70 с.

Opere / A cura di E. Raimondi. — Milano: Mursia, 1966. — 1296 p.

Литература

Бурлацкий Ф. М. Загадка и урок Никколо Макиавелли: Драматургические, исторические и социо­логические новеллы. — М.: Молод. гвардия, 1977. — 253 с.; Макиавелли в России: Восприятие на рубеже веков / Сост. Э. Г. Азгальдов, И. А. Быстрота. — М.: Рудомино, 1996. — 144 с.; Моэм У. С. Тогда и теперь: Роман о Макиавелли / Пер. В. Вебера. — М.: Междунар. отношения, 1989. — 181 с. Ridolfi R. Vita di Niccolo Machiavelli: In 2 pt. — Firenze: Sansoni, 1969. — XI, 609 p.

ЛУДОВИКО АРИОСТО (LUDOVICO ARIOSTO. 1474-1533)

 

— автор рыцарской поэмы «Неистовый Роланд», в которой наиболее ярко и полно отражены существенные черты аристократической культуры позднего Возрождения: культ наслаждения, чув­ственной любви, красоты, жизнерадостности и т. п. Ариосто родился в семье графа, изучал право и классическую филологию; много лет жил при дворе, занимал место губернатора в одной из областей герцогства Феррарского, в котором были сильны феодальные традиции и культ древнего рыцарства. Это не помешало Ферраре в конце XV — начале XVI в. стать одним из значительных центров итальянской гуманистической культуры, отличающейся здесь подчеркнуто аристократи­ческим характером. Ариосто тяготился ролью придворного поэта, что получило отражение в его сатирах, в которых он отдает предпочтение скромной жизни перед пышностью и блеском двора. Помимо семи сатир и прославившей его поэмы «Неистовый Роланд», которую он писал и издавал на протяжении многих лет, исправляя старые и добавляя новые песни, перу Ариосто принадлежат пять пьес, положивших начало итальянской комедии нравов.

 

Неистовый Роланд (Orlando furioso. 1507—1532)

 

— вершина творчества Ариосто. Поэма вышла первым изданием в 1516 г., вторым — в 1521 г. и в окончательном виде — в 1532 г. Она является как бы продолжением рыцарской поэмы итальянского поэта XV в. Боярдо «Влюбленный Роланд». В «Неистовом Роланде» совершается немало чудес, среди многочисленных действующих лиц фигурируют феи, волшебники, чудовища и т. д. Однако Ариосто относится иронически и к чудесам, и к невероятным подвигам своих рыцарей, прославляя при этом в духе гуманистической морали их благородство, отвагу, возвы­шенность чувств. Гуманист Ариосто иронизирует также над средневековой мистикой и над аскетическим мировоззрением. Он смело и свободно переходит от комических мотивов к траги­ческим, от лирики — к эпосу. В поэме три сюжетных линии: война Карла Великого и его рыцарей с сарацинами; страсть рыцаря Роланда к язычнице Анджелике, которая любит сарацинского юношу Медора и доводит Роланда до отчаяния, в результате чего рыцарь сходит с ума. Третья линия — это густо насыщенная фантастикой история любви сарацина Руджеро к деве-воительнице Брадаманте: от их союза должен произойти род князей д'Эсте, при дворе которых жил и творил поэт.

 

Произведения

Из «Неистового Роланда» / Пер. Е. Солоновича. — Иностр. лит., 1974, № 9, с. 185—193; Неистовый Роланд / Пер. избр. мест, пересказы и коммент. А. И. Курошевой; Под ред. А. А. Смирнова; Предисл. А.Вишневского. — Л.: Гослитиздат, 1938. — 213 с. Orlando furioso; Le satire, I cinque e una scelta delle altre opere minori: In 2 t. / A cura di C. Muscetta e L. Lamberti. — Torino: Einaudi, 1962.

Литература

Baldini A. Ariosto e dintorni. — Caltanissetta; Roma: Sciaseia, 1958. — 223 p.; Binni W. Ludovico Ariosto. — Torino: ERI, 1968. — 317 p.; Zanette E. Personaggi e momenli nella vita di Ludovico Ariosto. — Milano: Pan, 1970. - 689 p.

TOPKBATO TACCO (TORQUATO TASSO. 1544-1595)

 

— поэт, творчество которого отмечено чертами кризиса культуры Возрождения. Tacco родился в Сорренто в семье известного в то время поэта. Рано потеряв мать, Торквато много ездил с отцом по Италии: он жил в Урбино, Венеции, Падуе, Болонье, Ферраре. Отец настаивал, чтобы сын изучал право, однако с юных лет пристрастие Торквато было отдано поэзии. После многолетних странствий Tacco обосновался в Ферраре, где поступил на службу сначала к кардиналу д'Эсте (1565), а затем к герцогу Альфонсу II (1572). В 1560-х — первой половине 1570-х гг. его творчество было исключительно интенсивным: в 1562 г. он написал рыцарскую поэму «Ринальдо», в 1567— 1570 гг. — «Рассуждения о поэтическом искусстве»; в 1573 г. была поставлена его драма-пастораль «Аминта» (о любви пастуха Аминты к нимфе Сильвии). В течение десяти лет (1565—1575) он работал над главным произведением своей жизни — грандиозной поэмой «Освобожденный Иеру­салим». К этому времени у поэта проявляются первые признаки тяжелого психического заболевания, вызванного мучительной раздвоенностью его чувств и мыслей: мироощущение человека эпохи Возрождения, оправдание радостей чувственной любви, наслаждений, поклонение земной красоте боролись в нем со страхом перед небесным возмездием, перед преследованиями инквизиции. Ряд лет (1579—1586) Tacco провел в госпитале св. Анны — феррарском доме умалишенных, терзаясь мыслями о греховности своего существования. Тяжесть его душевного состояния усугублялась нападками клерикалов на поэму «Освобожденный Иерусалим». Впоследствии под их давлением Tacco переработал поэму и издал ее под заглавием «Завоеванный Иерусалим» (1593). Последний период творчества поэта — свидетельство его душевной надломленности. Трагическая судьба Tacco породила ряд легенд, позднее использованных в литературе (например, Гёте).

 

Освобожденный Иерусалим (La Gerusalemme liberata. 1575)

 

_ поэма, повествующая о том, как крестоносцы во главе с Готфридом Бульонским осадили Иерусалим и после ожесточенных битв одержали победу над «неверными». В сюжет поэмы вплетено множество эпизодов, говорящих о всепобеждающей силе любви: добровольно принимают смерть влюбленные Олинд и Софрония — каждый из них, чтобы спасти другого, берет на себя вину в содеянном; забывает свой христианский долг в роскошных садах волшебницы Армиды рыцарь Ринальдо. Tacco вводит в поэму идеи христианского благочестия и всякий раз показывает победу религиозно-хрис­тианского начала над чувственно-языческим. Однако художественная сила поэмы заключена именно в ярких, красочных, насыщенных полнокровным ощущением жизни образах и ситуациях.

 

Произведения

Аминта: Отрывок; Освобожденный Иерусалим: Отрывок; Стихотворения / Пер. Е. Солоновича. — В кн.: Европейские поэты Возрождения, М., 1974, с.; 160—178; Аминта: Пастораль/ Пер. М.Столярова и М. Эйхенгольца; Вступ. ст. и коммент. М. Эйхенгольца. — М.; Л.: Academia, 1937. — XXXI, 119 с.; Освобожденный Иерусалим: В 3 т. / Пер. размером подлинника Д. Мина. — СПб.: Суворин, 1900. Gerusalemme liberala; Aminta, rime scelle e versi dalla Gerusalemme conquislata, dal Rinaldo e dal Mondo creato / A cura di L. de Vendittis. — Torino: Einaudi, 1961. — XLI, 1347 p.

Литература

Горохова Р. М. Образ Tacco в русской романтической литературе. — В кн.: От романтизма к реализму: Из истории международных связей русской литературы, Л., 1978, с. 117—188. Getto G. Nel mondo della «Gerusalemme». — Firenze: Vallecchi, 1968. — 317 p.; Natoli G. Torqualo Tasso. — Firenze: La Nuova Italia, 1958. — 197 p.

КАРЛО ГОЛЬДОНИ (CARLO GOLDONI. 1707-1793)

 

— драматург, реформатор итальянского театра. Он родился в Венеции. Изучал юриспруденцию в Павийском, а затем в Падуанском университетах. Около 20 лет был процветающим адвокатом, но, с детства увлекаясь театром, в конце концов оставил адвокатуру (1748) и занялся драматургией. Талант и необыкновенная плодовитость Гольдони (им написано 120 комедий и несколько траги­комедий) поразили Италию, и на протяжении многих лет он был кумиром венецианской публики. Однако в 1762 г. драматург покинул Венецию, где зрители начали отдавать предпочтение Гоцци, и переехал в Париж. Там Гольдони некоторое время продолжал писать комедии, которые, впрочем, не имели большого успеха, а затем создал свои интереснейшие «Мемуары» (1784—1787). Чтобы заработать на жизнь, он давал уроки итальянского языка и умер в нужде, не успев получить пенсии, назначенной ему Конвентом. Творчество Гольдони связано с борьбой за утверждение просветительской драматургии в Италии. Он преобразовал господствовавшую на итальянской сцене и к тому времени пришедшую в упадок «комедию масок», заменив ее условные персонажи живыми характерами, а импровизацию — обязательным для актеров авторским текстом. Комедии Гольдони естественны и сценичны, написаны ярким народным языком. Образы чванливых и пустых арис­тократов, жизнедеятельных и добропорядочных буржуа, остроумных и веселых слуг созданы пером наблюдательного писателя-реалиста. Часть комедий Гольдони написана на венецианском диалекте, часть же — на общелитературном итальянском языке (Гольдони стремился стать национальным драматургом Италии, а не только автором, популярным у венецианского зрителя).

 

Феодал (Il Feudatario. 1752)

 

— комедия о распутном, эгоистичном и высокомерном маркизе Флориндо, в которой с полной очевидностью проявилось негативное отношение Гольдони к аристократии. Маркиз вместе со своей матерью приезжает в доставшееся ему по наследству поместье. Крестьяне, встретившие его с почестями, вскоре убеждаются, что их дочери и жены с приездом господина подвергаются большой опасности. Они решают проучить его, проявляя при этом много остроумной выдумки и смелости. В конце концов маркиза избивает крестьянин, к жене которого тот направлялся, переодевшись в платье пастуха. Комедия завершается тем, что крепко проученный феодал по настоянию своей расчетливой матери женится на разумной и красивой сироте Розауре, собиравшейся по суду отобрать у него имение, которое, оказывается, принадлежало ей по закону.

 

Трактирщица (La locandiera. 1753)

 

— комедия о ловкой и сметливой трактирщице Мирандолине и о ее знатных поклонниках-посто­яльцах, до сих пор остающаяся одной из популярнейших пьес театрального репертуара. Кавалер Рипафратга, грубый и своенравный женоненавистник, не устоявший перед чарами трактирщицы; обедневший маркиз Форлипополи, полный аристократического чванства, но не упускающий случая поесть за чужой счет и взять у кого удастся «в долг»; граф Альбафьорита, считающий, что за деньги можно купить все, в том числе и любовь, — все эти знатные дворяне отвергнуты простой, сохраняющей честь и достоинство хозяйкой гостиницы. Она предпочитает им работающего у нее и искренне любящего ее лакея Фабрицио, о предстоящей свадьбе с которым и объявляет обманутым в своих надеждах поклонникам.

 

Слуга двух господ (Il servitore di due padroni. 1759)

 

— комедия, построенная на недоразумениях, совпадениях и узнаваниях. До сих пор она прочно держится в репертуарах театров всего мира. Венецианский купец Панталоне, узнав о смерти жениха своей дочери Клариче, которого ни он, ни его дочь никогда не видели, собирается, к радости Клариче, отдать ее замуж за сына врача — молодого и пылкого Сильвио. Но как раз в это время из Турина прибывает смелая и предприимчивая Беатриче, переодетая в мужское платье и выдающая себя за прежнего жениха Клариче, которого, как она уверяет, ошибочно сочли умершим. Слуга Беатриче Труффальдино, ловкий и смышленый малый, тайно становится одновременно и слугой ее возлюбленного, которого она разыскивает и из-за которого затеяла этот маскарад. Труффальдино еще более осложняет путаницу ситуаций и отношений, но все в конце концов разъясняется, и комедия благополучно заканчивается тремя обручениями (включая обручение Труффальдино с приглянувшейся ему служанкой).

 

Самодуры (I rusteghi. 1760)

 

— комедия, в которой Гольдони бичует пороки венецианской буржуазии, косность и консерватизм ее домашнего быта. Дочь купца-самодура Лучетту просватали за незнакомого ей молодого человека, который, как и она, находится в полном повиновении у деспота отца. Законное желание Лучетты посмотреть на жениха до свадьбы находит поддержку у бойкой и свободолюбивой Феличе, ее подружки. Молодого человека в маске и женском платье вводят в дом Лучетты. Жених и невеста сразу влюбляются друг в друга. «Преступление» обнаружено разъяренными отцами, и свадьба отменяется. Но все приходит к благополучной развязке — главным образом благодаря убедительным речам Феличе, выступившей в защиту не только Лучетты, но и всех женщин, претендующих на человеческое обращение, доверие и подлинную любовь мужей.

 

Произведения

Комедии: В 2 т. / Под ред. А.А.Смирнова; Предисл. Б. Г. Реизова; Послесл. Е.Стронской. — Л.; М.: Искусство, 1959; Самодуры: Комедия в 3 д. / Пер. Т. Л. Щепкиной-Куперник. — М.; Л.: Искусство, 1938.— 110 с.; Слуга двух хозяев: Комедия в 3 д. / Пер. А. К.Дживелегова; Под ред. А.А.Смирнова. — М.; Л.: Искусство, 1952. — 146 с.; Слуга двух хозяев; Феодал; Трактирщица / Пер. А. К. Дживелегова; Веер / Пер. Н. Георгиевской. — В кн.: Гольдони К. Комедии; Гоцци К. Сказки для театра; Альфьери В. Трагедии. М., 1971, с. 33—320; Трактирщица / Пер. А. К.Дживелегова. — М.; Л.: Искусство, 1951. — 135 с. Tutte le opere di Carlo Goldoni: In 14 t. / A cura di G. Ortolani.- Milano: Mondadori, 1959-1969; La locandiera: Commedia in 3 atti. — Torino: Einaudi, 1965. — 107 p.; I nisteghi / A cura di G. Davico Bollino. — Torino: Einaudi, 1970,— 106 p.

Литература

Гольдони К. Мемуары Карло Гольдони, содержащие историю его жизни и его театра: В 2 т. / Пер. и примеч. С. С. Мокульского. — Л.: Academia, 1933; Карло Гольдони: Биобиблиогр. указ. / Сост. Т. В.Дзюба. — М.: Всесоюзн. кн. палата, 1959. — 98 с.; Реизов Б.Г.Карло Гольдони 1707— 1793.- М.; Л.: Искусство, 1957.- 188 с. Dazzi M. Carlo Goldoni e la sua poetica sociale. — Torino: Einaudi, 1957. — 214 p.; Ferrante L. Goldoni: La vita, il pensiero, i testi esemplari. — Milano: Accademia; Firenze: Sansoni, 1971. — 281 p.

КАРЛО ГОЦЦИ (CARLO GOZZI. 1720-1806)

 

— один из самых значительных итальянских писателей XVIII в. Происходил из обедневшей венецианской аристократической семьи, близкой к литературным кругам. С самого начала своей творческой деятельности Гоцци в статьях, сатирических стихах и других сочинениях повел борьбу с любимцем венецианской публики Гольдони, пьесы которого, по мнению Гоцци, грешили недостатком вкуса и излишней реалистичностью. Гоцци ратовал за возрождение традиций «комедии масок». Между 1761 и 1765 гг. им были поставлены десять «сказок для театра», написанных в духе старинной итальянской комедии. Пьесы Гоцци, соединяющие в себе изящество, богатую фантазию, поэтичность, комический и пародийный элемент, гуманистичны по содержанию: в них торжествуют высокие чувства, восхваляются энергия и отвага человека в борьбе за благородные цели. Кроме «сказок для театра», Гоцци написал ироикомическую поэму «Причудница Марфиза» (1761 — 1768) и обширную автобиографию «Бесполезные мемуары» (1797—1798). Комедиограф, долгое время пользовавшийся неизменным успехом у венецианцев, в последние десятилетия XVIII в. был забыт и умер в бедности.

 

Любовь к трем апельсинам (L'amore delle tre melarance. 1761)

 

— пьеса, сразу же завоевавшая шумный успех у венецианского зрителя. В ней нет привычного диалога: дается лишь канва для импровизации актеров, однако движение сценического действия тщательно разработано и подробно оговорено. Гоцци использовал сюжет популярной детской сказки. Он создал пьесу яркую, полную движения, волшебных превращений, сценических эффектов. Наследный принц Тарталья, сын короля Треф, страдает тяжелой меланхолией. Он может выжить только в том случае, если кто-нибудь рассмешит его. После многих бесплодных попыток Труф­фальдино добивается улыбки принца, раздразнив фею Моргану. Взбешенная Моргана в отместку внушает Тарталье непреодолимую страсть к трем волшебным апельсинам, которые хранятся у феи Креонты. Преодолев множество препятствий, принц завладевает апельсинами, но сопровождающий его Труффальдино, нарушив запрет, разрезает их, чтобы утолить жажду. Две девушки, оказавшиеся в апельсинах, умирают. Третья, Нинетта, остается в живых и становится невестой принца. Но Моргана превращает ее в голубку, и лишь после новых приключений принц Тарталья справляет свадьбу с прекрасной Нинеттой.

 

Король-олень (Il re cervo. 1762)

 

— трагикомедия, сюжет которой заимствован из арабских, персидских и других источников. Хотя пьеса насыщена сказочной фантастикой и, как всегда у Гоцци, полна волшебных превращений и чудес, в ней даны правдивые человеческие образы, волнующие психологические ситуации. В пьесе рассказывается о коварном и властолюбивом министре короля Дерамо — Тарталье и о жене короля, выдержавшей все испытания, верной и бескорыстной Анджеле. Злодей Тарталья, влюбленный в Анджелу и стремящийся захватить престол, узнает тайну чудесных превращений, которую открыл королю маг Дурандарте. Тарталья принимает облик короля, которого превращает сначала в оленя, а затем в нищего старика. Однако Анджела не узнает мужа в преображенном Тарталье, а когда видит нищего, чувствует в нем душу своего любимого и готова следовать за ним. Добродетель и благородство любящих вознаграждаются магом Дурандарте, вновь превращающим Дерамо в короля. Тарталья же становится рогатым чудовищем и, не выдержав позора, умирает.

 

Турандот (Turandot. 1762)

 

— самая знаменитая пьеса Гоцци. Это сказочная трагикомедия, в которой драматург отказался от чудесных превращений и волшебства, но реалистически углубил конфликты, вывел психологически правдивые образы. Сюжет пьесы он заимствовал у Низами. Китайская принцесса Турандот — гордая девушка, не желающая разделять рабскую судьбу других женщин. Она находит способ не покориться ни одному из мужчин, претендующих на ее руку. Принцесса задает своим женихам загадки, а женихи, если им не удается отгадать их, погибают на плахе. Только отгадавшему она обещает свою руку. Татарский принц Калаф, увидевший портрет Турандот и пораженный ее красотой, решает получить ее в жены или умереть. Плененная татарская принцесса Адельма — невольница Турандот — страстно любит Калафа, хочет оградить его от чар своей госпожи и помешать браку, если Калафу удастся разгадать загадки. Но и сам благородный Калаф, видя отчаяние побежденной им Турандот, не хочет воспользоваться своим правом и со своей стороны предлагает принцессе отгадать его имя и имя его отца. Терзаемая ревностью Адельма узнает эти имена и сообщает их Турандот. Однако полюбившая Калафа красавица смиряет свою гордость и соглашается стать его женой.

 

Произведения

Король-олень: Трагиком, сказка для театра. В 3 д. / Пер. Р. и Я. Блох; Послесл. С. Бушуевой, Э.Кузнецова. — Л.: Искусство, 1979. — 151 с.; Любовь к трем апельсинам / Пер. Я. Блоха; Стихи в пер. М.Лозинского; Король-олень / Пер. Р. и Я. Блох; Турандот / Пер. М.Лозинского. — В кн.: Гольдони К. Комедии; Гоцци К. Сказки для театра; Альфьери В. Трагедии, М., 1971, с. 323—528 (Б-ка всемирн. лит.); Сказки для театра / Вступ. ст., коммент. и ред. пер. С. Мокульского. — М.: Искусство, 1956. — 889 с.; То же / Вступ. ст. Н.Томашевского. — М.: Правда, 1989. — 572 с. Le fiabe di Carlo Gozzi; In 2 t. / A cura di E. Masi. — Bologna: Zanichelli, 1884.

Литература

Beniscelli A. La finzione del fiabesco: Studi sul teatro di Carlo Gozzi. — Casale Monferrato: Marietti, 1986. — 156 p.; Gozzi C. Memorie inutili: In 2 t. / A cura di G. Prezzolini. — Bari: Laterza, 1910.

ВИТТОРИО АЛЬФЬЕРИ (VITTORIO ALFIERI. 1749-1803)

 

— создатель итальянской классической трагедии XVIII в. Родился в г. Асти (Пьемонт) в аристо­кратической семье, учился в туринской военной академии, а затем в течение пяти лет путешествовал по Европе. Знакомство с просветительскими идеями произвело переворот в мировоззрении Альфьери. Почувствовав стремление к драматургическому творчеству, Альфьери начал усиленно изучать древнюю и новую литературу, итальянский язык (с детства его учили только по-французски). Он создал 19 пьес в стихах — так называемых «трагедий свободы», или «трагедий воли», пронизанных тираноборческими и республиканскими идеями: «Филипп», «Виргиния», «Агамемнон», «Заговор Пацци», «Брут первый», «Брут второй» и др. Альфьери восторженно встретил начало Великой французской революции (ода «Париж, сокрушивший Бастилию»), но не принял якобинской диктатуры. В последние годы жизни он работал над обширнейшей автобиографией — «Жизнь Витторио Альфьери, рассказанная им самим».

 

Брут второй (Bruto secondo. 1786—1788)

 

— одна из самых сильных тираноборческих трагедий Альфьери. Она создавалась в канун Великой французской революции. В 1789 г. Альфьери, живший в это время во Франции, посвятил трагедию итальянскому народу будущего. В центре действия стоит Марк Юний Брут (85—42 гг. до н. э.), изображенный как непоколебимый республиканец, стойкий защитник свободы. Брут становится душой и оплотом заговора против Гая Юлия Цезаря, пытавшегося установить в Риме единоличную диктатуру. Решение расправиться с тираном и отстоять свободу родины не оставляет Брута и тогда, когда выясняется, что он сын Цезаря (эта версия понадобилась Альфьери, чтобы создать типичный для классической драмы конфликт между чувством и долгом, который у Брута решается в пользу гражданского долга). По знаку, поданному Брутом, заговорщики убивают в сенате Цезаря, который не захотел отказаться от тиранических притязаний. Римский народ в трагедии Альфьери поддер­живает Брута (на самом деле заговорщики, действовавшие в пользу сенатской знати, не были поддержаны народом и были вынуждены бежать из Рима). Трагедия Альфьери, прославляющая гражданские доблести, насыщена пафосом борьбы против тирании.

 

Произведения

Орест / Пер. Е. Солоновича; Саул / Пер. Д. Самойлова; Мирра; Брут второй / Пер. Е. Солоновича. — В кн.: Гольдони К. Комедии; Гоцци К. Сказки для театра; Альфьери В. Трагедии, М., 1971, с. 531-774. Tutte le tragedie: In 5 t. — Milano: Rizzoli, 1955—1957; Bruto secondo / Introd. e commento a cura di R. Scrivano. — Firenze: La Nuova Italia, 1959. — XX, 106 p.

Литература

Альфьери В. Жизнь Альфиери из Асти, рассказанная им самим / Пер. В. Г. Малахиевой-Мирович; Под ред. Б.Зайцева; Вступ. ст. А.А.Андреевой. — М.: Некрасов, 1914. — XXV, 334, V с.; Гливенко И. И. Витторио Альфиери: Жизнь и произведения. Т. 1,— СПб., 1912. — XX, 346, IV, 108 с. — (Зап. ист.-филол. фак. СПб. ун-та; Ч. 106); Мокульский С.С. Альфиери. — В кн.: Мокульский С.С. История западноевропейского театра, М.; Л., 1939, т. 2, с. 109—116. Binili W. Saggi alfieriani,— Firenze: La Nuova Italia, 1969. — VIII, 345 p.; Fubini M. Ritratto dell'Alfieri e altri studi alfieriani. — Firenze: La Nuova Italia, 1963. — VIII, 293 p.

УГО ФОСКОЛО (UGO FOSCOLO. 1778-1827)

 

— родился на острове Закинф в семье венецианского врача. Его мать была гречанка. После смерти отца мать и сын переехали в Венецию (1793), где Фосколо провел юность. Учился он в Падуанском университете. В ранних политических стихотворениях Фосколо воспевал республику и приветст­вовал французские войска, сражавшиеся против австрийцев — душителей итальянской свободы (ода «Бонапарту-Освободителю», 1797), но, как и многие другие республиканцы, вскоре понял, что Наполеон готовил Италии новое иго, и стал его решительным противником. Оккупационные власти начали преследовать поэта, и он вынужден был скрываться. Кампоформийский мирный договор, заключенный Наполеоном с Австрией в 1797 г., согласно которому Австрия получала Венецианскую область, вызвал гневный протест Фосколо. Эти чувства нашли отражение в са­мом известном произведении Фосколо — автобиографическом романе «Последние письма Якопо Ортиса», первая редакция которого была закончена в 1798 г. В последующие годы в лиричес­ких стихотворениях и трагедиях поэта («Аякс», 1811; «Риччарда», 1813) тираноборческие мотивы усиливаются. После Венского конгресса (1815), восстановившего австрийское господство в Италии, поэт эмигрирует в Швейцарию, а затем в Англию (1816), где занимается в основном филологи­ческими исследованиями (он пишет о творчестве Данте, Петрарки, Боккаччо и других итальянских поэтов). Благодаря этим трудам он вошел в литературу как один из самых глубоких итальянских филологов начала XIX в. Убежденный республиканец, человек многогранно талантливый, страстный и увлекающийся, проживший богатую событиями жизнь, Фосколо принадлежит к числу наиболее ярких фигур своего времени.

 

Последние письма Якопо Ортиса (Ultime lettere di Jacopo Ortis. 1802)

 

— эпистолярный роман, герой которого — молодой патриот Якопо Ортис (его прототипом был один из студентов Падуанского университета) — после заключения Кампоформийского мира, спасаясь от преследований австрийских властей, бежит в Венецию и укрывается в Евгенейских горах. Отсюда он пишет письма своему другу Лоренцо, изливая в них отчаяние и гнев, вызванные порабощением родины и бессилием помочь ей. Покинув Евгенейские горы, Ортис некоторое время скитается по Италии и всюду видит произвол, иноземный гнет, своекорыстие и эгоизм имущих классов. В письмах Ортиса клокочут неостывшие чувства борца-патриота, приобретающие форму активного романтического протеста. Сознание своего бессилия и отвращения к благоденствующим обывателям, забывшим национальную честь, привели Ортиса к самоубийству. Поводом к этому послужила неудачная любовь к благородной девушке Терезе, отданной по воле родителей замуж за процветающего филистера маркиза Одоардо.

 

Произведения

Последние письма Якопо Ортиса / Пер. Г.Смирнова; Предисл. И.Володиной. — М.: Гослитиздат, 1962.- 182 с. Ultime lettere di Jacopo Ortis / Ed. critica a cura di G. Gambarin. — Firenze: Le Monnier, 1970. — LXXXIV, 549 p.

Литература

Ломидзе С. Г. На пороге новой эпохи (поэзия Уго Фосколо). — Известия АН СССР. Серия лит. и яз., М., 1976, т. 35, № 1, с. 67-76. Donadoni E. Ugo Foscolo, pensatore, critico, poeta. — 3-a ed. — Firenze: Sandron, 1964. — 450 p.; Fubini M. Ugo Foscolo. — 3-a ed. — Firenze: La Nuova Italia, 1967. — XVI, 330 p.; Varese C. Vita interiore di Ugo Foscolo. — Bologna: Cappelli, 1966. — 258 p.

АЛЕССАНДРО МАНДЗОНИ (ALESSANDRO MANZONI. 1785-1873)

 

— поэт, прозаик, драматург, теоретик и глава итальянского романтизма. Родился в дворянской семье, но под влиянием просветительских идей XVIII в. порвал с аристократической средой и отказался от графского титула. В первых произведениях, еще связанных с классицизмом, Мандзони выступал как патриот, поборник национального освобождения и независимости (поэма «Торжество свободы»). Патриотическими идеями проникнуты и созданные Мандзони романтические трагедии «Граф Карманьола» (1820) и «Адельгиз» (1822). Предисловие, написанное Мандзони к «Графу Карманьоле», стало одним из манифестов итальянского романтизма. Мировоззрение Мандзони было противоречивым. Еще в юности восприняв просветительские идеи XVIII в., писатель про­должал оставаться глубоко религиозным человеком, католиком, хотя и не признававшим светской власти Папы. Религиозно-философские настроения писателя нашли отражение в его «Священных гимнах» (1812—1822). В политике Мандзони придерживался умеренных позиций и не шел дальше требований буржуазно-либеральных реформ. В 1825—1827 гг. он опубликовал роман «Обручен­ные» — одно из самых выдающихся произведений итальянской литературы, получившее мировую известность.

 

Обрученные (I promessi sposi. 1825—1827)

 

— исторический роман, изображающий жизнь Ломбардии в первой половине XVII в., когда большая часть Италии находилась под испанским владычеством. Герои романа — молодой ткач Ренцо Трамальино и крестьянка Лючия Монделла — обручены, но долгое время не могут окончательно закрепить свой союз, так как этому препятствует местный феодал Родриго, которому приглянулась хорошенькая крестьянка. Ренцо и Лючия не могут найти управы на своего бесчинствующего господина: «правосудие», так же как и власти, на его стороне. Мандзони рисует полные драматизма картины народного горя. Он гневно бичует выродившуюся аристократию, продажный суд, феодаль­ный произвол, нерадивое католическое духовенство, иноземных захватчиков, схоластическую науку. Несмотря на окрашивающие роман религиозные идеи, он сыграл большую роль в формировании национального самосознания итальянского народа в эпоху освободительного движения XIX в.

 

Произведения

Избранное / Предисл. Б. Г. Реизова. — М.: Худож. лит., 1978. — 342 с.; Обрученные: Повесть из истории Милана XVII в. / Вступ. ст. Э. Егермана. — М.: Гослитиздат, 1955. — 549 с.; Обрученные: Миланская хроника XVII века / Пер. Г.Смирнова; Вступ. ст. Н. Прожогина. — М.: Худож. лит., 1984.- 621 с. I promessi sposi: Storia milanese del secolo XVII scoperta e rifatta da Alessandro Manzoni / Introd. di A. Moravia; Dis. di R. Guttuso. — Torino: Einaudi, 1960. — XLIII, 628 p.

Литература

Прожогин Н. Алессандро Мандзони и его роман «Обрученные» / Иностр. лит., 1984. — № 5. — с. 175-182.

Alberti G. Alessandro Manzoni: Introduzione allo studio della sua vita e delle sue opere. — Milano: Garzanti, 1973. — 299 р.; De Sanctis F. Manzoni / A cura di C. Muscetta, D. Puccini. — Torino: Einaudi, 1955.- LXXVI, 425 р.; Petrocchi G. Manzoni, letteratura e vita.- Milano: Rizzoli, 1971. — 276 p.

ДЖАКОМО ЛЕОПАРДИ (GIACOMO LEOPARDI. 1798-1837)

 

— поэт и мыслитель, сочетавший в своем творчестве классическое совершенство поэтической формы и романтическую взволнованность судьбами родины. Происходил из старинной дворянской семьи. Необыкновенные способности его развились очень рано: в 15 лет он был хорошо образован, знал историю, древние языки. Поэтические переводы и филологические сочинения Леопарди сразу обратили на себя внимание современников. Первым оригинальным сочинением поэта, получившим широкую известность, была ода «К Италии». Следуя давним традициям патриотической лирики, в частности Петрарке и Филикайя, Леопарди скорбит о рабстве отчизны, напоминает о подвигах предков. Ода вызвала прилив национальных чувств в стране, находившейся под австрийским игом. Патриотические, гражданские мотивы звучали и в других произведениях Леопарди, однако тяжелая политическая обстановка, а также развивающаяся болезнь и неудачи в личной жизни способствовали укреплению пессимистических воззрений поэта, изложенных позже в прозаических «Диалогах» и «Рассуждениях». Неприятие современной ему культуры приводит поэта к критике и осуждению успехов цивилизации, к разочарованию в человечестве и неверию в будущее. Поэтическое наследие Леопарди насчитывает всего лишь около трех десятков завершенных произведений, но лучшие из них («К Италии», «К Анджело Маи», «Консальво», «После грозы», «Воспоминания», «Бесконеч­ность»), написанные звучным и плавным белым стихом (любимая форма Леопарди), полные то светлой элегичности, то высокого гражданского пафоса, прочно вошли в сокровищницу итальянской и мировой поэзии.

 

Произведения

Избранные произведения / Сост. и вступ. ст. Н. Томашевского. — М.: Худож. лит., 1989. — 301 с.; Лирика / Пер. А. Ахматовой, А. Наймана; Предисл. и примеч. Н. Томашевского. — М.: Худож. лит., 1967. — 130 с.; [Стихотворения] / Пер. А. А. Ахматовой. — В кн.: Европейская поэзия XIX века, М., 1977, с. 472—483; Этика и эстетика; Нравственные очерки; Рассуждения итальянца о роман­тической поэзии; Из дневника размышлений / Пер. и сост. С. А. Ошерова; Предисл. Б. Г. Реизова. — М.: Искусство, 1978. — 470 с. — (История эстетики в памятниках и документах). Canti. Paralipomeni, poesie varie, traduzioni poetiche e versi puerili / A cura di C. Muscetta e G. Savoca. — Torino: Einaudi, 1968. — XXXI, 1570 р.; Prose di Giacomo Leopardi: Con le notizie della sua vita. — 9-a ed. — Milano: Sonzogno, s. a. — 384 p.

Литература

Веселовский Ю. Джакомо Леопарди. — В кн.: Веселовский Ю. Литературные очерки, М., 1900, т. 1, с. 226—274; Оветт А. Леопарди. — В кн.: Оверт А. Итальянская литература, М., 1922, с. 285—297. Bigongiari Р. Leopardi. — Firenze: Vallecchi, 1962. — 544 р.; De Feo I. Leopardi: L'uomo e l'opera. — Milano: Mondadori, 1972. — 616 р.; Leopardi G. Memorie della mia vita / A cura di B. Dal Fabbro. — Milano: Bompiani, 1943.- 271 р.; Tonelli L. Leopardi. — Milano: Dall'Oglio, 1987. — VIII, 493 p.

ИППОЛИТО НЬЕВО (IPPOLITO NIEVO. 1831-1861)

 

— родился в Падуе в аристократической семье. Очень рано он включился в борьбу за освобождение Италии от австрийского ига. Примкнув к последователям знаменитого деятеля итальянского национально-освободительного движения Мадзини, в 50-х гг. Ньево стал одним из сподвижников Гарибальди, получил чин полковника. В 1861 г. он погиб при кораблекрушении. Литературная деятельность Ньево была кратковременной, но плодотворной. Он выступал в прогрессивных журналах как публицист и поэт, как драматург («Галилей», «Капуанцы», «Спартак»), переводчик (из Гейне) и романист. Написанная им в 1857 — 1858 гг. во Фриули «Исповедь итальянца» (опуб­ликована посмертно в 1867 г. под заглавием «Исповедь восьмидесятилетнего старика») — одно из лучших произведений итальянского романтизма XIX в., связанного с национально-освободительной борьбой.

 

Исповедь итальянца (Le confessioni di un italiano. 1857 — 1858)

 

— роман, изображающий события 1775 — 1855 гг. В нем дана картина пробуждения и роста демократических и патриотических сил Италии в период, последовавший за Великой французской революцией. Элементы приключенческого романа придают «Исповеди» исключительную динамич­ность, хотя в жанровом отношении она ближе всего стоит к историческому роману с философско-моралистической тенденцией. Герой книги — Карло Альтовити — оказывается вовлеченным в события итальянской истории конца XVIII — начала XIX в. Он активно участвует в них, оставаясь до конца истинным патриотом, сохраняя демократические убеждения и испытывая чувство огром­ного удовлетворения от того, что ему, несмотря на тяжелейшие испытания, «удалось вместе со своим народом сделать шаг в его истории». Тот же путь, но по-своему, проходит подруга Карло — Пизана, натура сильная и самоотверженная. В романе большое количество действующих лиц — исторических и вымышленных, изображенных бегло, но ярко. Судьбы борцов за свободу Италии переплетаются в нем с судьбами греческих патриотов, стремящихся освободить свою родину от турецкого ига. Книга проникнута пафосом национально-освободительной борьбы, а форма пове­ствования от первого лица сообщает ей лирическую взволнованность и теплоту.

 

Произведения

Исповедь итальянца: В 2 т. / Пер. А. Вершинина и др.; Послесл. и примеч. И. Н. Голенищева-Кутузова. — М.: Гослитиздат, 1960. Le confessioni di un italiano / Pref. di E. Cecchi. — Torino: Einaudi, 1960. — XXIII, 914 p.

Литература

Голенищев-Кутузов И. Н. Писатель-гарибальдиец: (Ипполито Ньево и его «Исповедь итальянца»). — В кн.: Голенищев-Кутузов И. Н. Романские литературы, М., 1975, с. 368 — 377. Bozzetti С. La formazione del Nievo. — Padova: Liviana, 1959. — 255 р.; Mantovani D. Ippolito Nievo: II poeta soldato. Da documenti inediti. — Milano: Treves, 1931. — XII, 410 p.

ДЖОЗУЭ КАРДУЧЧИ (GIOSUE CARDUCCI. 1835-1907)

 

— родился в семье врача, который в молодости был карбонарием. С детства Кардуччи увлекался итальянской классической литературой. Его любимыми авторами были Альфьери и Фосколо. Более 40 лет он преподавал итальянскую литературу в Болонском университете. Поэзия Кардуччи тесно связана с последним периодом национально-освободительного движения в Италии. Кардуччи был убежденным атеистом. Он верил в прогресс и в победу цивилизации, но рассматривал исторический процесс как извечную борьбу добра и разума со злом и обскурантизмом. Кардуччи выступал против итальянских романтиков, создававших сентиментальные, меланхолические произведения, проник­нутые религиозными мотивами, и подражавших, как он считал, иностранным поэтам; он ратовал за более мужественную и жизнерадостную поэзию в духе классицизма. В первом сборнике Кардуч­чи — «Юношеские стихи» (1871) — преобладает политическая тема. В сборник «Легкое и серьезное» (1868) включена лирика, в которой слышны отголоски древнегреческой и старинной тосканской поэзии, а также политические стихотворения. Лучшее из них — «После Аспромонте» — поэт посвящает Гарибальди. Поэма «К Сатане» (1863) воспевает земные радости, победу разума над религией — символом косности, ограниченности и жестокости. Она написана коротким, энергич­ным стихом и привлекает смелостью образов. Один из лучших поэтических сборников Кардуччи — «Ямбы и эподы» (1869—1879). В нем объединены политические стихи, в которых поэт скорбит о героях, павших за Италию, и издевается над дельцами, использовавшими победу народа в корыстных целях. В сборнике «Новые стихи» (1861—1887) представлены лирические стихотворения, посвященные описаниям природы, воспоминаниям юности, любви. Романтическое воссоздание образов Древней Греции сочетается с живым изображением духовной жизни поэта. Стихотворения, входящие в сборник «Варварские оды» (1877—1889), написаны по образцу античной поэзии. Кардуччи известен не только как поэт, но и как филолог, принадлежавший к так называемой исторической школе. В основном он занимался эпохой позднего средневековья и Возрождения: Данте, Петраркой, Боккаччо. В 1906 г. Кардуччи была присуждена Нобелевская премия.

 

Произведения

Избранное / Сост., Вступ. ст., ред. пер. И. Поступальского. — М.: Гослитиздат, 1958. — 286 с.; [Стихотворения] / Пер. К.Бальмонта и др. — В кн.: Европейская поэзия XIX века, М., 1977, с. 495-498 Poesie, 1850-1900.- 22-а ed.- Bologna: Zanichelli, 1950.- XIV, 1125 p.; Prose, 1859-1903.-Bologna: Zanichelli, 1944. — 1485 p.

Литература

Полуяхтова И. К. Поэзия Джозуэ Кардуччи. — Учен. зап. Горьк. ун-та, 1971, вып. 145, с. 149—170. Flora F. La poesia e la prosa di Giosuè Carducci. — Pisa: Nistri-Lischi, 1959. — 299 p.; Mattesini F. Per una lettura storica di Carducci. — Milano: Vita e pensiero, 1975. — VI, 452 p.; Russo L. Carducci senza retorica. — Bari: Laterza, 1957. — 413 p.

РАФФАЭЛЛО ДЖОВАНЬОЛИ (RAFFAELLO GIOVAGNOLI. 1838-1915)

 

— филолог, историк и писатель, активный участник Рисорджименто — движения за воссоединение Италии. Ему принадлежит ряд исследовательских работ, освещающих историю этого движения («Итальянское Рисорджименто», «Пеллегрино Росси и римская революция»). После объединения Италии он неоднократно избирался депутатом парламента. Среди художественных произведений Джованьоли выделяется серия исторических романов из жизни Древнего Рима, среди которых особую известность приобрел роман «Спартак», опубликованный в 1874 г. с предисловием Гари­бальди. Другие романы этой серии («Опимия», 1875; «Мессалина», 1885; «Публий Клодий», 1905), созданные позднее, когда в политических воззрениях Джованьоли произошел сдвиг в сторону примирения с конституционной монархией и католической церковью, не обладают значительными художественными достоинствами и в настоящее время забыты.

 

Спартак (Spartaco. 1874)

 

— роман из эпохи диктатуры Суллы и последующего олигархического правления, в котором рассказывается об одном из самых крупных восстаний рабов под руководством гладиатора Спартака (I в. до н. э.). Реалистически рисует Джованьоли страдания гладиаторов и рабов, паразитизм и бесчеловечность патрициев-рабовладельцев и с большим романтическим подъемом изображает самоотверженную борьбу восставших, военный талант и благородство Спартака, его беспредельную преданность делу угнетенных. Роман был написан вскоре после завершения Рисорджименто, и в нем слышны отзвуки этой героической эпохи. Роман Джованьоли — одна из самых популярных у юношества книг в мировой литературе.

 

Произведения

Спартак / Пер. А. Ясной; Предисл. С.Утченко. — М.: Дет. лит., 1985. — 621 с. Spartaco / Pref. di L. Russo.- Firenze: Parenti, 1955.- XVIII, 674 p.

Литература

Savarese G. Raffaello Giovagnoli. — Belfagor, Firenze, 1967, sett., № 5, p. 556—571.

ЭДМОНДО ДЕ АМИЧИС (EDMONDO DE AMIC1S. 1846-1908)

 

— участник национально-освободительной борьбы итальянского народа против австрийского вла­дычества. О ней он рассказал в своей первой книге — сборнике рассказов «Военная жизнь» (1868). Выйдя в отставку после воссоединения Италии (1870), де Амичис посвятил себя педагогической деятельности, с которой связаны многие его произведения («Роман об учителе», 1890; «Между домом и школой», 1892). Особую известность приобрела его книга для детей «Сердце», вышедшая в свет в 1886 г. В последующие годы, после вступления в итальянскую социалистическую партию, де Амичис написал ряд произведений из жизни рабочих («Учительница рабочих», 1895; «Конка», 1899). Гуманизм и демократичность в произведениях де Амичиса нередко переходят в филантро- пическую проповедь: писатель стремится вызвать в высших классах сострадание к угнетенным и обездоленным и тем самым примирить их интересы. Особенно это заметно в рассказе «Красная гвоздика».

 

Сердце (Cuore. 1886)

 

— литературная обработка школьного дневника, который вел сын писателя. Глубокое проникно­вение в психологию школьника, гуманность воспитательных принципов сообщают большой интерес этому произведению. Де Амичис ставит задачу воспитания в школьнике будущего гражданина. С этой целью он включает в дневник ряд рассказов, выражающих социальные взгляды, в духе которых писатель хочет воспитать молодое поколение. Де Амичис старается привить детям чувство состра­дания к беднякам (рассказ «Увечье рабочего»), мужество («Романская кровь»), самоотверженность в борьбе за интересы родины (рассказы, рисующие боевые эпизоды эпохи национально-освобо­дительной борьбы: «Маленький ломбардец на разведках», «Маленький сардинский барабанщик»), национальное самосознание («Маленький падуанский патриот»). В некоторых из этих вставных новелл звучат националистические мотивы и прославляются верноподданнические чувства («Граф Кавур», «Письма отца», «Солдаты», «Король»). Де Амичис был одним из самых читаемых итальянских прозаиков своего времени.

 

Произведения

Сердце: Записки школьника / Сокр. пер. В.Давиденковой; Послесл. И. П.Володиной. — Л.: Лениздат, 1958. — 283 с.; Учительница рабочих / Пер. Н.Бронштейна. — 2-е изд. — М.: Польза, 1909.- 108 с. Cuore / A cura dì L. Tamburini.- Torino: Einaudi, 1974.- XXXVIII, 384 p.

Литература

Giglio A. Edmondo de Amicis. — Torino: UTET, 1962. — 568 p.

ДЖОВАННИ ВЕРГА (GIOVANNI VERGA. 1840-1922)

 

— родился в Катании (Сицилия) в семье, известной своими либеральными и патриотическими традициями. Его первый роман «Любовь и Родина», написанный в 16-летнем возрасте, посвящен событиям в Северной Америке периода Войны за независимость. В 1858 г. Верга поступил на юридический факультет Катанского университета, однако после высадки «Тысячи» Гарибальди на остров Сицилия в 1860 г. оставил занятия, вступил в национальную гвардию и активно включился в литературную жизнь острова. Участие Верги в гарибальдийском движении нашло отражение в его юношеских романах и политических статьях. С 1869 г. Верга живет во Флоренции, а с 1872 г. — в Милане, где сближается с писателями из литературной группы «Скапильятура» («Растрепанные»). Их бунтарско-анархические настроения сказались на романах Верги начала 70-х гг.: «История одной малиновки» (1871), «Ева» (1873), «Тигрица» (1873) и «Эрос» (1875). В начале 80-х гг. Верга обращается к изображению жизни народа — сицилийских крестьян — с позиций провозглашенного им вместе с известным писателем и критиком Луиджи Капуаной нового художественного метода — веризма, для которого характерна реалистическая направлен­ность, ослабляемая, однако, известными натуралистическими тенденциями. Верга становится главой и крупнейшим представителем этого направления; 80-е гг. — наиболее плодотворный период в его творчестве. Замечательный дар писателя-реалиста с особенной силой проявился в его новеллах: сборники «Жизнь полей» (1880), «Сельские новеллы» (1883), «Бродячая жизнь» (1887) и др. Верга сумел дать глубоко правдивое изображение жизни народа, нарисовать полные драматизма картины нужды, горя и разорения сицилийских крестьян-бедняков. В серии романов «Побежденные» Верга пытался создать широкое полотно итальянской жизни, охватывающее различные социальные слои (из пяти романов, которые им были задуманы, закончены только два: «Семья Малаволья», 1881, и «Дон Джезуальдо», 1889). «Городские» мотивы в творчестве Верги нашли воплощение в сборнике рассказов «По улицам» (1883).

 

Жизнь полей (Vita dei campi. 1880)

 

— одна из наиболее известных и самая «веристская» книга Верги. Состоит из девяти новелл, в которых писатель придерживается основного принципа веризма — документально точного и объ­ективного изображения реальной действительности. Его герои как бы живут самостоятельной жизнью, а сам автор не вмешивается в ход событий и не морализует. Однако в отличие от других представителей направления Верга, по выражению известного литературоведа Л.Руссо, «лепил образы там, где другие собирали человеческие документы». Писатель сумел «выявить» человеческие черты даже в отъявленных негодяях. Новеллы сборника проникнуты драматизмом, подлинным во всех своих проявлениях, будь то трагедия унижения («Рыжий») или муки ревности («Сельская честь»), утрата привычного душевного равновесия («Иели-пастух») или взрыв религиозных страстей («Война святых»). В конечном счете драма всех героев «Жизни полей» состоит в крушении тех или иных нравственных правил, которые определяются силой традиций, всем укладом жизни сицилийской деревни («Волчица», «Печной горшок» и др.). Самой интересной новеллой сборника, несомненно, является «Рыжий» — история рабочего-подростка, как будто самой судьбой предна­значенного быть предметом насмешек, потому что у него рыжие волосы. Все его бьют, так как считают причиной происходящих в поселке несчастий. В свою очередь Рыжий не только огрызается, когда его бьют, но и пытается утвердиться на земле, избивает более слабых. Однако под личиной озлобленного звереныша скрывается легкоранимое сердце, которое инстинктивно тянется к добру. Почти все новеллы кончаются трагически: погибает в шахте Рыжий, Иели-пастух убивает человека, отнявшего у него жену, Нанни убивает преследующую его своей любовью Волчицу. Такое зако­номерное разрешение находят человеческие драмы в среде, живущей по законам узкопатриархаль­ных традиций.

 

Семья Малаволья (I Malavoglia. 1881)

 

— первый из романов задуманной писателем серии «Побежденные». Верга рисует трагическую историю разорения и распада семьи рыбаков. Потерпев неудачу в стремлении упрочить свое относительное материальное благополучие, достигнутое ценой поистине каторжного труда, семья Малаволья попадает в кабалу к сельскому ростовщику. Попытки выплатить долг оказываются безуспешными, старшего сына берут на военную службу, умирает от холеры хозяйка дома, буря разбивает и приводит в негодность лодку, и ее приходится продать за бесценок, так же как и знаменитый и всеми ими любимый дом «у кизилового дерева». Глава семьи старый Антонио Малаволья перестает быть хозяином и работает по найму; один из его внуков, не выдержав непосильного труда и лишений, отбивается от дома, пьет, совершает преступление и попадает на каторгу; другой внук гибнет на войне. Младшему внуку Алесси и его сестре Мене, отказавшейся от личного счастья, удается ценой неимоверных усилий и лишений вновь водвориться в «доме у кизилового дерева», но и их благополучие ненадежно и призрачно. В романе действует большое количество выпукло обрисованных персонажей. Речь их насыщена народными пословицами и поговорками.

 

Произведения

Маэстро дон Джезуальдо / Пер. И. Константиновой; Вступ. ст. Н. Рыковой. — Л.: Худож. лит., 1980. — 349 с.; Новеллы / Сост. и вступ. ст. Л.А.Вершинина. — М.: Гослитиздат, 1957. — 253 с.; Семья Малаволья / Пер. и примеч. А. Бонди; Под ред. A.M. Евлахова. — М.: Гослитиздат, 1936. — 258 с. Tutte le novelle: In 2 t. — Milano: Mondadori, 1974; I Malavoglia / A cura di C. Simioni. — Milano: Mondadori, 1973. — 290 p.; Le novelle: In 2 t. / A cura di N. Merola. — 3-a ed. — Milano: Garzanti, 1985; Vita dei campi / A cura di C. Riccardi. - Firenze: Le Monnier, 1987.- LXXXIX, 248 p.

Литература

Данченко В.Т. Джованни Верга: Биобиблиогр. указ. — М.: Книга, 1966. — 78 с.; Кирхенштейне А. Джованни Верга и литература Италии: К 125-летию со дня рождения Джованни Верга. — Рига: Латв. ун-т, 1965. — 69 с. Cattaneo G. Giovanni Verga. — Torino: UTET, 1963. — 366 p.; Russo L. Giovanni Verga. — 6-a ed. — Bari: Laterza, 1974. — XIV, 374 p.; Scaramucci I. Introduzione a Verga. — 3-a ed. — Brescia: La Scuola, 1973.- 342 p.

ЛУИДЖИ ПИРАНДЕЛЛО (LUIGI PIRANDELLO. 1867-1936)

 

— один из самых сложных и противоречивых итальянских писателей нового времени. Пиранделло рано проявил свои филологические и литературные наклонности: учился в Палермском, Римском, а затем Боннском университетах; в последнем с блеском защитил дипломную работу о греко-си­цилийских диалектах. По возвращении в Италию он сблизился с римскими литературными кругами и начал публиковать в периодике критические статьи и стихи. В ранний период творчества он был близок к веризму, влияние которого заметно в новеллах и в романе «Отвергнутая» (1901). С 1897 по 1922 г. Пиранделло преподавал сначала лингвистику, а затем историю итальянской литературы в Римском педагогическом институте. Широкую известность принесла ему публика­ция романа «Покойный Маттиа Паскаль» (1904), герою которого присущи характерные черты большинства персонажей Пиранделло — порывы настроений, беспочвенное бунтарство и полная неспособность выйти за пределы индивидуалистической обособленности. В начале 1900-х гг. писатель создал большую часть своих новелл, в которых проявился его незаурядный талант мастера малых прозаических форм и которые были собраны впоследствии в 15-томном издании под общим заглавием «Новеллы на год» (1922—1937), опубликовал программную статью «О юморизме» (1908), отразившую взгляды Пиранделло на литературный процесс, роман «Старые и молодые» (1913) и др. Во второй половине 1910-х гг. и в 20-е гг. Пиранделло написал несколько драм, лучшие из которых до сих пор входят в репертуар многих театров мира. Пиранделло свойственно ироническое восприятие действительности, скептическое отношение к возможности социального прогресса, склонность к сатире. Основные мотивы его творчества — иллюзорность человеческих идеалов, одиночество, неустойчивость и несовершенство общественных отношений, игра случая в судьбах людей, разобщенность предметного мира. Критическое отношение писателя к буржуазному обще­ству позволило ему создать противоречивую, но выразительную картину кризиса эпохи.

 

Обнаженные маски (Maschere nude. 1920-1929)

 

— так называется цикл пьес Пиранделло. Сильной их стороной надо признать язвительную сатиричность положений и характеров, превосходную композицию и мастерство сюжета, слабостью же является превращение действительности в сценическую иллюзию, раздвоение характера на «кажущийся» и «реальный». Характерные особенности его драматургии наиболее отчетливо обна­руживаются в таких пьесах цикла, как «Генрих IV» (1922) и «Каждый по-своему» (1924).

 

Произведения

Избранная проза: В 2 т. / Сост. и вступ. ст. С. Бушуевой. — Л.: Худож. лит., 1983; Избранные произведения / Сост. и Послесл. И. Володиной. — М.: Панорама, 1994. — 572 с.; Новеллы / Сост. и примеч. Н.Томашевского. — М.: Худож. лит., 1986. — 380 с.; Пьесы / Сост. и ред. пер. С. Мокульский; Вступ. ст. и примеч. Н. Елиной. — М.: Искусство, I960. — 488 с.; Старые и молодые / Пер. Г. Рубцовой и Н. Рыковой; Вступ. ст. и примеч. С. Бушуевой. — Л.: Худож. лит., 1975. — 438 с. Maschere nude: In 2 t. — Milano: Mondadori, 1971; Novelle per un anno: In 2 t. / Pref. di C. Alvaro. — 9-a ed. — Milano: Mondadori, 1973; Tutti i romanzi / A cura di C. Alvaro. — Milano: Mondadori, 1959. — 1418 p.

Литература

Бушуева C. O драматургии Пиранделло. — Театр, 1976, N° 7, с. 131—141; Молодцова М. М. Луиджи Пиранделло. — Л.: Искусство, 1982. — 215 с.; Реизов Б. Г. Роман Луиджи Пиранделло «Покойный Маттиа Паскаль»; Луиджи Пиранделло в России. — В кн.: Реизов Б.Г. Из истории европейских литератур, Л., 1970, с. 331-352. Alonge R. Pirandello. Tra realismo e mistificazione. — Napoli: Guida, 1972. — 330 p.; Giacalone G. Luigi Pirandello. — Brescia: La Scuola, 1966. — 308 p.; Janner A. Luigi Pirandello. — Firenze: La Nuova Italia, 1964. — VI, 346 p.; Munafó G. Conoscere Pirandello: Introduzione e guida allo studio dell'opera pirandelliana: Storia e antologìa della critica. — Firenze: Le Monnier, 1974. — 276 p.

ИТАЛО ЗBEBO (ITALO SVEVO. 1861-1928)

 

— литературный псевдоним Этторе Шмица. Родившийся в обеспеченной буржуазной семье, он должен был пойти по стопам отца-коммерсанта и по окончании школы был направлен для совершенствования знаний немецкого языка в баварский коллеж, а затем учился в высшем коммерческом институте Револьтелла в Триесте. В 1880 г. отец будущего писателя разорился, и Этторе, чтобы поддержать семью, поступил в местное отделение венского «Унион-банка», где провел 18 лет, работая коммерческим корреспондентом. Он тяготился служебными обязанностями и все свободное время посвящал чтению итальянских классиков и французских писателей XIX в. Увлечение творчеством Бальзака и Золя сказалось затем в его первом романе «Жизнь» (1892). Несколько раньше, сблизившись с триестинскими литературными и художественными кругами, он начал публиковать в местных газетах статьи и очерки, посвященные различным событиям театральной и музыкальной жизни, а также литературно-критические заметки. Публикуя роман «Жизнь» (под псевдонимом Итало Звево), он надеялся найти признание, оставить нелюбимую службу и жить литературным трудом. Но мечты не оправдались: роман почти не был замечен критикой и публикой. Первоначальное название «Никчемный» достаточно красноречиво характе­ризует фигуру героя книги — человека слабого, непригодного к «нормальной» жизни среди людей, подобных прожорливым чайкам, на лету хватающим добычу. Автобиографические моменты наи­более заметны в описании атмосферы банка, буржуазных семейств, а также публичной библиотеки, где Звево, как и его герой, много времени проводил за любимым чтением. В 1898 г. Звево предпринял еще одну попытку добиться литературного успеха, опубликовав роман «Старость», в котором продолжал развивать тему слабого, «никчемного» с точки зрения «здорового» делового общества человека, чья непохожесть и неприспособленность к жизни вызывает у окружающих недоумение и насмешки. Главный персонаж романа — далекий от реальности 35-летний фантазер, душевная дряхлость которого порождена равнодушием к «нормальной» жизни и неумением что-либо ей противопоставить кроме отрицания. Надежды писателя на признание не оправдались и на этот раз, и он надолго устранился от литературного творчества, не прерывая, однако, чтения философ­ских сочинений и беллетристики. Он пишет мало и ничего не публикует. Важным событием в его жизни явилась встреча с никому не известным тогда Джеймсом Джойсом, который в 1906 г. давал ему уроки английского языка и сделался большим поклонником его таланта. К 1908—1912 гг. относятся усиленные занятия психоанализом, первоначально вызвавшим у Звево огромный интерес. Однако вскоре он начал относиться к нему, особенно применительно к медицине, с иронией, что нашло отражение в романе «Самопознание Дзено», созданном в 1919—1923 гг. Эта книга имела успех у критики, чему немало способствовал Джойс. В Италии разгорелась дискуссия между теми, кто восхищался новооткрытым писателем, и теми, кто отказывал ему даже в знании литературного языка. Барьер молчания был тем не менее преодолен, и Звево, продолжая заниматься делами фирмы, работал над новеллами, статьями и новым романом. В сентябре 1928 г. писатель погиб в автомобильной катастрофе. Посмертно были опубликованы его новеллы, комедии, статьи, «Дневник к невесте» и обширная переписка.

 

Самопознание Дзено (La coscienza di Zeno. 1923)

 

— наиболее значительный роман Звево. Написан в форме предназначенных для врача-психоана­литика записок немолодого триестского буржуа Дзено Козини, живущего на проценты с капитала и не имеющего определенных занятий, поскольку в силу его профессиональной непригодности все дела унаследованной им коммерческой фирмы ведет управляющий. В повествовании выделены моменты, которые, по мнению пациента-рассказчика, могли бы помочь врачу проникнуть в его подсознание и выявить причины странной «блуждающей» болезни, то исчезающей под влиянием каких-либо приятных событий, то снова появляющейся, преимущественно тогда, когда Дзено приходится принять то или иное самостоятельное решение. Такими ответственными в жизни героя моментами последовательно являются попытки избавиться от порока курения, смерть отца, же­нитьба, появление любовницы, неудачный опыт создания торгового предприятия. Записки пред­назначены для врача, но поскольку Дзено не верит в клинические возможности психоанализа и поскольку излечение от вымышленной болезни лишило бы его оправдания собственного безделья, то он отнюдь не стремится что-либо прояснить, напротив, старается отвлечь внимание от главного, чтобы все оставалось на своих местах. В меру своих сил он борется за право просто существовать — вне деловых отношений, вне схватки сильных, вырывающих друг у друга добычу. Этот жизненный принцип героя романа оказывается в вопиющей дисгармонии с моралью капиталистических хищников, а в условиях зарождающегося фашизма противостоит господствующей концепции сверхчеловека. Именно так роман был воспринят передовой итальянской общественностью 20-х гг. Многие страницы книги полны комизма: в издевательском описании Дзено некоторые персонажи его истории выглядят шутами, да и к себе он относится довольно самокритично. Итало Звево в высшей степени свойственна ирония, в целом не очень распространенная в итальянской литературе XIX — первой половины XX в., ирония, без которой не обходится почти ни одно крупное литературное произведение нашего столетия.

 

Произведения

Самопознание Дзено / Пер. С. Бушуевой; Вступ. ст. С. Ошерова. — Л.: Худож. лит., 1980. — 472 с. La coscienza di Zeno. — 19-a ed. — Milano: Dall'Oglio, 1974. — 479 p.

Литература

Camerino G. A. Italo Svevo.- Torino: UTET, 1981.- XX, 492 p.; Maier B. Italo Svevo. - 2-a ed.-Milano: Mursia, 1968. — 292 p.; Montale E. Carteggio: Con gli scritti di Montale su Svevo / A cura di G. Zampa. — Milano: Mondadori, 1976. — XXIV, 210 p.; Nanni L. Leggere Svevo: Antologia della critica sveviana. — Bologna: Zanichelli, 1975. — XIV, 394 p.

ДЖУЗЕППЕ ТОМАЗИ ДИ ЛАМПЕДУЗА (GIUSEPPE TOMASI DI LAMPEDUSA. 1896-1957)

 

— представитель одной из самых древних и знатных сицилийских семей. Родился в Палермо. Детство его прошло в отцовском дворце и в загородных поместьях. Уже в юности он выучил несколько иностранных языков, знание которых усовершенствовал впоследствии во время много- численных заграничных поездок. 20-летним юношей Томази ди Лампедуза участвовал в Первой мировой войне, был в плену, но ему удалось бежать и с великим трудом добраться до Италии. Испытывая внутреннюю неприязнь к фашизму и придерживаясь либерально-консервативных взгля­дов, он во времена «черного двадцатилетия» оставался в стороне от какой бы то ни было общественной деятельности. После Второй мировой войны в доме своего двоюродного брата поэта Лучо Пикколо он познакомился с некоторыми известными писателями, в том числе с Монтале, Бассани, Беллончи. В 1955—1956 гг. за очень короткое время он написал роман «Леопард», идею которого вынашивал уже долгие годы. Но ему не пришлось увидеть книгу опубликованной — она была издана лишь в 1958 г., а в 1959 г. удостоена крупнейшей в Италии литературной премии «Стрега». Посмертно были напечатаны также статьи о французской литературе (1959) и «Рассказы» (1961), но в истории литературы Томази ди Лампедуза остается автором единственного романа, принесшего ему мировую славу.

 

Леопард (Il Gattopardo. 1958)

 

— роман, действие которого разворачивается в один из самых славных моментов итальянской истории — Рисорджименто. Первые страницы книги передают напряженную атмосферу ожидания высадки гарибальдийской «Тысячи» в Сицилии. События решающего 1860 г. и последующих лет показаны сквозь призму восприятия князя Салины, представителя старинного сицилийского арис­тократического рода. Дон Фабрицио Кобрера, князь Салина — человек незаурядной душевной и физической силы, огромного ума и обаяния, способный радоваться жизни и в полной мере сознавать ее несовершенства. Он с увлечением занимается астрономией, его научные труды замечены и получили признание. Натура мыслящая и широко образованная, он тяготится окру­жающей посредственностью, поэтому в кругу семьи все его привязанности принадлежат племяннику Танкреди Фальконери, юному повесе, постоянно нарушающему правила благопристойности, но чуждому банальности и наделенному живым, гибким умом. Именно Танкреди улавливает новые веяния в ходе истории и активно участвует в изгнании бурбонской династии из Сицилии, с тем чтобы вовремя остановить затем процесс демократизации, связанный с именем Гарибальди, и утвердить умеренный монархический режим в рамках объединенной Италии. Князь Салина чув­ствует обреченность своего класса, на смену которому приходят ловкие буржуа, такие как Калоджеро Седара, разбогатевший на сомнительных денежных операциях и после смены власти сделав­шийся мэром деревни Доннафугата, где находится родовое поместье князя. Мечтающий о карьере Танкреди с согласия и при помощи князя женится на прекрасной дочери Седары — Анджелике, которая принесла ему огромное состояние. Повествование доводится до описания неуютной, неприкаянной старости дочерей князя в 1910 г., но фактически роман заканчивается смертью дона Фабрицио в 1883 г. Образ князя Салины, несомненно, принадлежит к числу наиболее вырази­тельных образов итальянской литературы XX в. Роман был экранизирован кинорежиссером Л. Вис­конти.

 

Произведения

Леопард / Пер. Г. С. Брейтбурда; Предисл. М.Аликаты. — М.: Изд-во иностр. лит., 1961. — 260 с. Il Gattopardo. — Ed. conforme al manoscritto del 1957. — Milano: Feltrinelli, 1974. — XXI, 374 p.

Литература

Buzzi G. Invito alla lettura di Tornasi di Lampedusa. — 2-a ed. — Milano: Mursia, 1973. — 179 p.; Samonà G. P. Il Gattopardo, i Racconti. Lampedusa. — Firenze: La Nuova Italia, 1974. — 503 p.

ЭДУАРДО ДЕ ФИЛИППО (EDUARDO DE FILIPPO. 1900-1984)

 

— легенда итальянского театра. Его популярность в 1940—1970-е гг. была поистине всенародной. Он был блистательным актером, талантливым режиссером и комедиографом, постановщиком и исполнителем ролей более чем в сорока фильмах. Благодаря его трудам известность неаполитанского театра вышла далеко за пределы Италии. Его пьесы ставились почти во всех странах мира. По сути, он родился и всю жизнь провел в театре. В четырехлетнем возрасте его выносили на сцену по ходу действия фарса «Гейша», написанного и поставленного его отцом Эдуардо Скарпеттой, а в десять лет он уже играл самостоятельную роль в лучшей комедии Скарпетты «Беднота и знать». Он начал писать в 1920-е гг.: сначала это были переделки чужих сочинений, а затем и собственные пьесы — «Говорите им всегда „да"» и «Кто счастливее меня». В 1931 г. вместе с братом Пеппино и сестрой Титиной он создал собственную труппу — «Юмористический театр Де Филиппо». Они были молоды, веселы и умели смешить неаполитанскую публику. В том же 1931 г. написана первая значительная грустная комедия Эдуардо «Рождество в доме синьора Купьелло». Герой пьесы — современная модификация популярнейшего персонажа комедии дель apтe неаполитанца Пульчи­неллы, одновременно наивного и хитрого, всеми униженного и в то же время наделенного природной мудростью и внутренней силой, которая помогает ему уцелеть в немыслимых переделках, посмеяться над собой, помечтать, пережить горечь разочарований, а иногда броситься в самое пекло на защиту собственного достоинства или своих близких. Такой персонаж непременно присутствует практически во всех комедиях Эдуардо Де Филиппо. Традиции народного театра — одна из составляющих его драматургии. Весьма существенным было также влияние Луиджи Пиранделло, что особенно заметно в пьесах 1930-х гг. Если популярность Эдуардо в 1930-е — начале 1940-х гг. была скорее локальной, то первая послевоенная пьеса «Неаполь — город мил­лионеров» (1945) принесла ему общенациональную известность. В комедии о том, как люди по-разному вели себя во время войны, как в самых трудных условиях можно было сохранить честь и способность к состраданию, появляются социальные мотивы, позволившие причислить творчество Де Филиппо второй половины 1940-х гг. к неореализму. Именно в эти годы со все возрастающим успехом идут его грустные комедии «Эти призраки» (1946), «Филумена Мартурано» (1946), «Ложь на длинных ногах» (1947), «Внутренние голоса» (1948). Самая прославленная из них, несомненно, — «Филумена Мартурано», заставлявшая плакать и смеяться зрителей самых разных стран и конти­нентов. История мужественной женщины-проститутки с высокими, хотя и нестандартными, мо­ральными принципами трогала всех. Все восхищались находчивой женщиной, которая притворилась умирающей, чтобы заставить своего ветреного любовника жениться на ней и позволить ее сыновьям обрести семью, без чего человек не может быть по-настоящему счастлив. Тема маленького человека, всеми силами старающегося выжить в мире зла и насилия, звучит в антивоенной комедии «Страх № 1» (1950), написанной в разгар «холодной войны». Одна из самых известных пьес 1950-х гг. — трагикомедия «Де Преторе Винченцо» (1957), стоившая автору немалых неприятностей (спектакли были запрещены сначала в Риме, а затем в Милане за непочтительное отношение к религии). В центре пьесы — история бедняка-беспризорника, который ворует, чтобы обеспечить достойную жизнь для своей возлюбленной. Он погибает от руки банковского служащего, которого пытается ограбить, и попадает в рай, где перед лицом святых, собравшихся судить и наказать его, убежденно доказывает свое право находиться в раю. Группу социально значимых пьес 1940—1950-х гг. замыкает драма «Мэр района Санита» (1960), герой которой, не прибегая к официальному правосудию, самостоятельно вершит суд в своем районе Неаполя — он разбирает тяжбы жителей, борется с каморрой (мафией), предотвращает убийства, сам выносит приговор виновным, делает добро и утверждает справедливость — и гибнет от руки богатого булочника-мафиози. В последних значи­тельных пьесах Де Филиппо «Памятник» (1970) и «Экзамены никогда не кончаются» (1973) проблемы добра и зла решаются в углубленно-философском плане. Де Филиппо является также автором трех сборников стихотворений (последний вышел посмертно). В 1981 г. он получил пожизненный титул сенатора и в том же году основал в Риме «Школу драматургии».

 

Произведения

Театр / Послесл. Л.Вершинина. — М.: Искусство, 1983. — 775 с. Cantata dei giorni dispari: In 3 t. — Torino: Einaudi, 1975; Cantata dei giorni pari. — Torino: Einaudi, 1975.- 507 p.; I capolavori di Eduardo.- Torino: Einaudi, 1974. — XI, 394 p.

Литература

Молодцова М. Эдуардо де Филиппо. — Л.; М.: Просвещение, 1965. — 143 с.; Рудницкий К. Про­стодушные драмы Эдуардо де Филиппо. — В кн.: Современная литература за рубежом М , 1962 — с. 477-520. Antonucci G. Eduardo De Filippo: Introd. e guida allo studio dell'opera eduardiana: Storia e antologia della critica. — Firenze: Le Monnier, 1981. — VII, 192 p.; Barsotti A. Eduardo dramaturgo: (Fra mondo del teatro e teatro del mondo). — Roma: Bulzoni, 1988. — 538 p.

ДИНО БУЦЦАТИ (DINO BUZZATI. 1906-1972)

 

— писатель, журналист, художник, драматург, поэт. Родился на вилле в Сан-Пеллегрино, в семье профессора международного права, рос среди книг и манускриптов, любил сказки и истории с занимательными сюжетами. Посещал классический лицей Милана, изучал право в университете. Получил диплом юриста, но почти всю жизнь проработал в «Коррьере делла сера» — одной из самых влиятельных и респектабельных газет Милана: был корректором, репортером, редактором, критиком. Обладал врожденным изяществом, умением одеваться, старомодными рыцарскими по­нятиями о чести и достоинстве, демонстративно игнорировал политические реалии современной ему Италии. Большое влияние на характер писателя оказала мать, принадлежавшая к одной из самых аристократических семей Венеции. Пока мать была жива, он жил вместе с ней, не имея собственной семьи. Она умерла, когда сыну исполнилось шестьдесят. Буццати чувствовал, что ему суждено пережить свою горячо любимую мать, поэтому неотвратимый бег времени и неизбежность смерти стали ведущими темами его творчества. Вторая его страсть — горы. Горные лыжи и скалолазанье всегда были излюбленными видами отдыха художника; скалистые хребты Доломитовых Альп вошли в пейзажи и создали эмоциональную атмосферу многих его произведений. Литера­турный дебют — роман «Барнабо с гор» (1933), где проблемы бытия, жизни и смерти трактуются в духе экзистенциализма, на фоне равнодушной к человеку, но прекрасной в себе природы; за ним последовал сказочный роман-притча «Тайны старого леса» (1935). Мировую известность принес писателю роман «Татарская пустыня» (1940; экранизирован режиссером В.Дзурлини в 1976 г.). Буццати создал неповторимый поливалентный мир, где одинокий тоскующий человек сталкивается с непонятной и враждебной повседневностью. Обширен бестиарий писателя: крысы, пауки, собаки, загадочный коломбр — полноправные персонажи его произведений. На условности и мрачной фантастике зиждется художественный мир рассказов Буццати (сборники «Семь гонцов», 1942; «Шестьдесят рассказов», 1958, премия Стрега); большинство его пьес (всего около двух десятков) написаны на их основе. Театр Буццати — театр абсурда, комедии-гротеска. Буццати-художник иллюстрировал собственные книги («Знаменитое нашествие медведей на Сицилию», «Книга о трубках», совместно с Д. Рамаццотти, обе 1945), был сценографом, его работы выставлялись на коллективных и персональных выставках. В 1965 г. дебютировал как поэт (сборник «Капитан Пик»). Прозу Буццати соотносят с творчеством Э. По, Ф. Кафки, А. Камю (переводчика произве­дений Буццати на французский язык), отмечают ее родство с «черным», «готическим» рассказом.

 

Татарская пустыня (Il deserto dei Tartari. 1940)

 

— ночной роман о времени, съедающем жизнь. Необратимость времени — роковой удел человека, ночь — высшая точка трагического напряжения человеческого бытия. Молодой офицер Джованни Дрого получает назначение в крепость Бастиани, расположенную на краю бескрайней Татарской пустыни, откуда, по преданию, когда-то приходили враги. Или не приходили. И крепость, в сущности, никому не нужна. Но она стоит на границе Неведомого, с которым связаны не только страхи, но и надежды на чудесный случай, даруемый человеку раз в жизни. Дрого остается — сначала на время, а потом навсегда. Он, как и все в гарнизоне, ждет. Наконец вражеская армия действительно подходит к крепости, но Дрого уже стар и болен, и его отправляют домой. В дороге его настигает смерть, и он понимает, что это и есть главное событие его жизни. Он умирает, глядя на ночное небо.

 

Произведения

Избранное: Татарская пустыня: Роман; Рассказы; Увеличенный портрет: Повесть / Сост. и предисл. Р.Хлодовского. — М.: Радуга, 1989. — 424 с. — (Мастера соврем, прозы); Линкор смерти / Пер. Т.Воеводиной. — В кн.: Мир — Земле, М., 1988, с. 29—69; Семь гонцов: Рассказы / Сост. и пер. Ф.М.Двин; Предисл. Е. Амбарцумова. — М.: Известия, 1985. — 159 с. Il deserto dei Tartari: Romanzo. — 6-e ed. — Milano: Mondadori, 1979. — 239 p.; Romanzi e racconti. — Milano: Mondadori, 1975.- XLIX, 682 p.

Литература

Arslan A. Invito alla lettura di Buzzati. — Milano: Mursia, 1974. — 156 p.; Gianfranceschi F. Dino Buzzati. — Torino: Boria, 1967. — 184 p.; Mignone M. B. Anormalità e angoscia nella narrativa di Dino Buzzati. — Ravenna: Longo, 1981. — 150 p.; Toscani C. Guida alla lettura di Buzzati. — Milano: Mondadori, 1987. - 200 p.

АЛЬБЕРТО МОРАВИА (ALBERTO MORAVIA. 1907-1990)

 

— псевдоним. Настоящее имя писателя — Альберто Пинкерле. Его отец был художником и процветающим архитектором — им построены многие дома в буржуазном римском квартале Париоли. В девять лет Моравиа заболел костным туберкулезом и долгие годы был прикован к постели. Не получил регулярного образования, зато без устали читал английских, французских, итальянских и русских авторов. Писать и печататься начал очень рано. Уже в 1920 г. опубликован его сборник «Восемнадцать лирических стихотворений». С 1927 г. он сотрудничает в журнале М. Бонтемнелли «Двадцатый век», где печатает несколько рассказов. Между 1925 и 1929 гг. он пишет первый знаменитый роман «Равнодушные», который ему удается опубликовать в небольшом миланском издательстве лишь за свой счет. Имя молодого автора сразу обрело известность, появление романа стало событием, подлинные масштабы которого определились значительно позже. Писатель нашел свою тему — безжалостный анализ отношений в обществе, пропитанном безду­шием, бездуховностью и скукой. С этих пор сами названия многих его романов носят тезисный характер. Официальная фашистская критика встретила книгу враждебно. Были запрещены ее переиздания, а также рецензии на второй роман Моравиа «Ложные амбиции» (1935). В 1941 г. был арестован второй тираж романа «Маскарад», в котором усматривалась прозрачная карикатура на Муссолини, хотя его действие было перенесено в необозначенную латиноамериканскую страну. В 1930-е гг. все более интенсивной становится журналистская деятельность Моравиа. В качестве корреспондента газеты «Стампа» он едет в Англию, подолгу живет в Париже, Нью-Йорке, бывает во многих странах Европы, в Китае. Его отношения с фашистским режимом все время остаются довольно сложными. В 1943 г. он вынужден скрываться от преследований в горах в зоне Фонди, которую описал затем в романе «Чочара» (1957). В 1944 г., преодолев цензурные препоны, он публикует один из лучших своих ранних романов «Агостино» — историю сексуального возмужания подростка из обеспеченной семьи. Знаменательным переходом к послевоенному творчеству является памфлет «Надежда, или Христианство и коммунизм» (1945), свидетельство растущего интереса писателя к марксизму. Моравиа примыкает к левому крылу итальянской интеллигенции, отдает должное идеям социально значимой литературы, участвует в коллективных акциях и движениях протеста, что не мешает самостоятельности, резкости его суждений и индивидуализму. Творческая энергия писателя в послевоенные годы получает новый импульс, впрочем, он не теряет способности продуктивно работать практически до самой смерти. Лучший роман первых послевоенных лет — «Римлянка» (1947), героиня которого — проститутка поневоле — обладает удивительной жизненной силой, тем оптимистическим фатализмом, что помогает совладать со множеством невзгод. В тлетворной атмосфере фашизма она способна хранить и творить добро. В 1951 г. опубликован самый политический роман Моравиа «Конформист», в котором наиболее решительно поставлена проблема нравственного выбора в условиях фашизма, проблема человеческой слабости, предатель­ства и деградации. Терпит творческий и семейный крах герой еще одного значительного романа 1950-х гг. — «Презрение» (1954). Моравиа прочно завоевывает одно из ведущих мест в итальянской литературе, чему немало способствует ошеломительный успех «Римских рассказов» (1954), рома­на «Чочара» и «Новых римских рассказов» (1959). В 1953 г. Моравиа основал журнал «Нуови аргоменти», в котором его помощником был, в частности, его друг П. П.Пазолини. В том же году писатель начинает долголетнее сотрудничество в газете «Коррьере делла сера», где публикует многочисленные рассказы и репортажи. С 1955 г. он ведет постоянную кинорубрику в еженедель­нике «Эспрессо». Эти труды продолжаются более тридцати лет. К 1960 г. относится один из самых известных (отчасти скандально) романов Моравиа «Скука». Его тема — некоммуникабельность человека в обществе, неспособность художника постигнуть реальность и отразить ее на полотне, равно как и самораскрыться в сексе. Лишь оказавшись на грани жизни и смерти после неудачной попытки самоубийства, герой обретает способность любить, ничего не требуя взамен, и надежду вернуться к живописи. Роман предельно откровенен, далек от пуританских табу, что эпатировало благопристойную публику. С этих пор секс становится важнейшей темой в творчестве писателя. Иногда он почти самоцель, в других случаях он в той или иной пропорции приправлен политикой, историей, психоанализом, феминизмом, интеллектуальными исканиями. В любом случае — это ключ к постижению глубинных проблем человеческого существования. Именно они занимают писателя в романах 1970-1980-х гг. «Я и он» (1971), «Внутренняя жизнь» (1978), «1934» (1982), «Человек, который смотрит» (1985), «Путешествие в Рим» (1989). Моравиа — один из самых плодовитых итальянских писателей XX в. Он написал семнадцать романов и около трехсот рассказов, несколько пьес («Бог Курт», 1968; «Жизнь — игра», 1969 и др.), множество очерков, которые составили книги «Месяц в СССР» (1958), «Культурная революция в Китае» (1968), «Какого ты племени?» (1972), «Письма из Сахары» (1981) и др., статьи по вопросам литературы, идеологии, политики, разоружения — сборники «Человек как цель и другие очерки» (1963), «Ангажированность поневоле» (1981), «Ядерная зима» (1986). Он был, наконец, деятельным, неутомимым человеком, занимавшим активную жизненную позицию. Ему было 76 лет, когда он был избран депутатом Европарламента (по спискам Итальянской компартии).

 

Произведения

Равнодушные; Римлянка / Вступ. ст. и библиогр. справка И. Заславской. — М.: Худож. лит., 1990. — 637 с.; Рассказы / Сост. Л.Вершинин; Вступ. ст. Г.Смирнова. — М.: Худож. лит., 1981. — 414 с.; Римлянка; Презрение; Рассказы / Сост. Г. Д. Богемский; Предисл. Р. И.Хлодовского. — М.: Про­гресс, 1978. — 615 с. — (Мастера соврем, прозы); Римские рассказы; Чочара / Сост. Л. М. Завьялова; Предисл. И.Г.Эренбурга. — М.: Правда, 1987. — 638 с. Il conformista; II disprezzo. — Milano: Bompiani, 1975. — 477 р.; Gli indifferenti. — Milano: Bompiani, I960.- 349 p.; Io e lui.- Milano: Bompiani, 1971.- 391 p.; 1934.- Milano: Bompiani, 1982.- 271 p.;  La noia; L'attenzione. — Milano: Bompiani, 1975. — 549 p.; Racconti romani / Сост. и предисл. М.Ландора. — М.: Прогресс, 1969. — 262 с.; La Romana. — Milano: Bompiani, 1965. — 501 p.

Литература

Богемский Г. Горькие парадоксы Альберто Моравиа. — Иностр. лит., 1969, № 8, с. 255—258; Хлодовский Р. Альберто Моравиа. — Иностр. лит., 1958, М» 1, с. 198—210; Эренбург И. Г. «Римские рассказы» Альберто Моравиа. — В кн.: Эренбург И. Г. Собр. соч., М., 1965, т. 6, с. 608—613. Pendini G. Invito alla lettura di Alberto Moravia. — Milano: Mursia, 1973. — 156 p.; Tessali R. Alberto Moravia: Introd. e guida allo studio dell'opera moraviana. — Firenze: Le Monnier, 1977. — VIII, 198 p.

ЧЕЗАРЕ ПАВЕЗЕ (CESARE PAVESE. 1908-1950)

 

— один из крупнейших итальянских писателей XX в., оказавший огромное влияние на послевоен­ную итальянскую литературу. Предки Павезе были крестьянами. Он родился и провел детство в селении Санто Стефано Бельбо в Пьемонте. Пьемонтские крестьяне стали впоследствии героями его книг. Турин, где он учился и провел почти всю жизнь, был хорошей жизненной школой, но писатель чувствовал себя здесь одиноким и всегда тянулся к местам своего детства. Павезе принадлежит к тому поколению итальянской интеллигенции, которое выросло при фашизме, в атмосфере лжи и беззакония. Своеобразным протестом Павезе против националистической фа­шистской культуры было то, что он, самостоятельно выучив английский язык, стал заниматься американской литературой и был одним из немногих, кто переводил в то время наиболее значи­тельные произведения старых и новых американских писателей. Его перевод «Моби Дика» Мелвилла до сих пор считается лучшим. Павезе был тесно связан с антифашистскими кругами. В 1935 г. его арестовали как антифашиста и сослали на юг Калабрии. После возвращения из ссылки в 1936 г. Павезе становится постоянным сотрудником издательства Эйнауди, которое превратилось в один из антифашистских центров Италии. Первой его книгой был сборник стихов «Рабочая усталость» (1936). Стихам Павезе присущи простота, ясность и музыкальность формы. Еще в ссылке Павезе начал писать повесть «Тюрьма», которая впоследствии вместе с романом «Дом на холме» вошла в книгу «Прежде, чем пропоет петух» (1949). В 1941 г. выходит повесть «Твои родные места», встреченная критикой, как и первая книга стихов, довольно холодно. После окончания войны Павезе вступает в Итальянскую коммунистическую партию. Он печатается в газете «Унита», много пишет. В его произведениях появляется новый герой — коммунист. В 1947 г. выходит роман о молодом итальянце, который становится антифашистом и революционером («Товарищ»), не­сколько раньше — сборник рассказов «Августовские каникулы» (1946). К писателю приходит известность, его удостаивают премии «Стрега» за сборник «Прекрасное лето», включающий повести «Прекрасное лето», «Дьявол на холмах» и «Среди одних женщин» (1949). В 1950 г. выходит один из лучших его романов «Луна и костры», в котором Павезе возвращается в мир своего детства. Этот роман был последним. В нем уже ощутим духовный кризис писателя, который привел его к самоубийству. Посмертно были опубликованы очерки Павезе о современной американской литературе, сборник рассказов «Праздничная ночь» (1953), незаконченный роман «Большой огонь» (1959), а также сборник стихов «Придет смерть, и у нее будут твои глаза» (1951) и дневник «Ремесло жизни» (1952).

 

Произведения

Прекрасное лето; Дьявол на холмах; Товарищ; Луна и костры / Сост. и авт. предисл. Г. Брейтбурд. — М.: Прогресс, 1982. — 485 с. — (Мастера соврем, прозы). Opere di Cesare Pavese: In 14 t. — Torino: Einaudi, 1968.

Литература

Брейтбурд Г. Годен к перу. — Иностр. лит., 1973, № 7, с. 232—240; Данченко В.Т. Чезаре Павезе (1908-1950): Биобиблиогр. указ.- М.: Книга, 1975.- 93 с. Guiducci A. Il mito Pavese. — Firenze: Vallecchi, 1967. — 464 p.; Lajolo D. Il «vizio assurdo»: Storia di Cesare Pavese. — Milano: Il saggiatore, I960. — 388 p.; Pavese C. Il mestiere di vivere: (Diario 1935-1950). — 11-a ed.- Torino: Einaudi, 1974. — 379 p.

ЭЛИО ВИТТОРИНИ (ELIO VITTORINI. 1908-1966)

 

— писатель и критик, переводчик и исследователь американской, английской, испанской литера­туры, редактор и воспитатель литературной молодежи. Он был убежденным антифашистом, к тому же увлеченным и обаятельным человеком, чье влияние во многом определило пути развития послевоенной итальянской литературы. «Полнота жизни» — такому девизу Витторини следовал на протяжении всего земного пути. Витторини родился в Сиракузах в семье железнодорожника. Его детство прошло на Сицилии. Не получив регулярного образования, Витторини самостоятельно глубоко изучил современную беллетристику, а также историческую и философскую литературу. Важным событием в жизни писателя было сближение с сотрудниками флорентийского журнала «Солариа», секретарем редакции которого он работал с 1930 г. В этом журнале, известном своим нонконформистским, антишовинистским и антифашистским духом, Витторини опубликовал рас­сказы, вошедшие затем в его первую книгу — «Мелкая буржуазия» (1931). Уже в начале 30-х гг. у писателя складываются антифашистские убеждения. Его первый роман — «Красная гвоздика» (1933), посвященный теме «воспитания чувств» юноши из буржуазной семьи, содержал «крамоль­ные» по отношению к режиму мысли и был напечатан со значительными купюрами из-за вмешательства цензуры. Когда в Испании началась гражданская война, Витторини прервал работу над повестью «Эрика» (о 14-летней девочке, вынужденной продавать себя, чтобы прокормить младшего брата и сестру), полагая, что жизнь требовала литературы, не только вызывающей сочувствие к простым людям, но зовущей к борьбе за их освобождение. Именно так был воспринят в стране, а затем и в Европе роман «Сицилийские беседы» (1941). В 1938 г. Витторини переехал из Флоренции в Милан, где сотрудничал в издательстве Бомпиани, много переводил, работал над антологией произведений американских писателей «Американа». Здесь его застала мировая война, и здесь в 1942 г. он активно включился в антифашистскую борьбу, занимаясь в основном организацией подпольных изданий. Товарищи по Сопротивлению являются героями его романа «Люди и нелюди» (1945). После освобождения Витторини стал одним из самых решительных поборников социально значимой литературы. На страницах издаваемого им журнала «Политекнико» (1945—1947) он выступал со статьями о новой культуре, призванной будить общественное сознание, бороться против несправедливости. Наряду с обширной издательской, редакторской и политической деятельностью Витторини продолжал писать и опубликовал одну из самых поэтических своих по­вестей о рабочем классе «Симплон подмигивает Фрежюсу» (1947), работал над романами «Женщины из Мессины» и «Города мира» (1952), повестью «Гарибальдийка» (1950—1956). В последние годы жизни писатель был занят в основном разработкой теоретических проблем литературоведения. Незадолго до смерти он выпустил в свет новое, значительно переработанное издание самого крупного своего романа «Женщины из Мессины» (1964) — многопланового произведения о без­надежной попытке группы людей создать братскую общину в условиях потребительской цивили­зации. Посмертно были опубликованы незаконченный роман «Города мира» (1969) и наброски теоретической книги «Два напряжения» (1967).

 

Сицилийские беседы (Conversazione in Sicilia. 1941)

 

— роман, являющийся одной из вершин антифашистской литературы в Италии. В начале пове­ствования герой-рассказчик Сильвестро пребывает в состоянии «глухого сна», «лишенного надежды спокойствия». Неуютность окружающего мира вызывает в нем только «абстрактную ярость», не находящую выхода. Письмо отца, который сообщает ему, что он ушел из дома ради другой женщины, и просит навестить оставшуюся в Сицилии мать, заставляет Сильвестро проделать долгий путь через всю страну, чтобы вновь оказаться в давно покинутом им мире. Поездка на Сицилию становится для него не просто возвращением в детство, но возвращением к истокам, к тому нравственному началу, которое определяет человеческое существование, хотя временами глубоко скрыто под наносной шелухой житейской суеты. На пароме во время переезда с материка на Сицилию, в поездке от Мессины до Сиракуз и дальше в глубь острова Сильвестро встречает множество соотечественников. Он видит их нужду, горе, болезни и ощущает себя братом этих людей. Разговоры с матерью, ее нищими пациентами, которым она делает уколы без надежды получить плату за свой труд, со случайными собеседниками на улицах заштатного городка помогают Сильвестро найти себя. Решающей является встреча с Большим Ломбардцем, обладающим, как большинство эпизодических персонажей Витторини, лишь условным названием — своего рода символом. Этот сильный человек, воплощающий многотерпение народа и его нравственную стойкость, говорит Сильвестро о том, что люди бывают разного сорта, что они всегда по-разному относятся к своим человеческим обязанностям, но сейчас люди не могут больше пассивно страдать, перед ними настойчиво встает «иной долг» — решительная борьба с фашизмом. Эти мысли находят развитие в беседах Сильвестро с точильщиком Калоджеро и «человеком» Эдзекиеле, которые убеждены, что лишь «живая вода» действия может смыть «обиды мира». В условиях фашистской диктатуры Витторини вынужден был говорить эзоповским языком, и его персонажи ведут диалоги, в которых сказанное часто менее важно, чем то, о чем умалчивается. Более открыто писатель поставил проблему добра и зла, человеческого достоинства и ответственности каждого перед историей в романе «Люди и нелюди».

 

Люди и нелюди (Uomini e no. 1945)

 

_ роман, написанный Витторини в подполье, когда он скрывался от разыскивавшей его фашист­ской полиции, и опубликованный вскоре после Освобождения, в июне 1945 г. В нем описаны события зимы 1944 г. в Милане, изображены подпольщики, ценой огромных потерь выстоявшие в беспощадной борьбе с гитлеровцами и их приспешниками — итальянскими фашистами. В центре романа — трагическая история любви партизанского командира Энне-2 и Берты, дорогой для него женщины, которую он после нескольких лет разлуки случайно встречает на улице оккупированного гитлеровцами Милана. Напряжение борьбы не оставляет времени для выяснения нормальных человеческих отношений, но минута отчаяния может привести к гибели, что и происходит с Энне-2. Графически выразительны в романе сцены нападения партизан на комендатуру, травли человека собаками и другие эпизоды, рисующие моменты беспощадной борьбы людей с нелюдями. Важное место занимает в романе тема истинной человечности. Витторини показывает нравственное превосходство бойцов-антифашистов над гитлеровцами и фашистами как выражение неизбежной победы добра над злом.

 

Произведения

Люди и нелюди / Пер. С.Ошерова; Предисл. Ц. Кин. — М.: Мол. гвардия, 1969. — 207 с.; Сицилийские беседы / Пер. С.Ошерова; Предисл. Б.Можаева. — М.: Известия, 1983. — 128 с.; Эрика / Пер. Л.Вершинина. — Иностр. лит., 1960, М» 9, с. 7—44. Le opere narrative: In 2 t. / A cura di M. Corti. Milano: Mondadori, 1974; Conversazione in Sicilia / Introd. di E. Sanguineti. — Torino: Einaudi, 1973.- 192 p.; Uomini e no. — Milano: Mondadori, 1972.- 235 p.

Литература

Данченко В.Т. Элио Витторини: Биобиблиогр. указ. — М.: Книга, 1978. — 88 с. Pautasso S. Elio Vittorini.- Torino: Boria, 1967. — 281 p.; Zanobini F. Elio Vittorini. Introduzione e guida allo studio dell'opera vittoriniana: Storia e antologia della critica. — Firenze: Le Monnier, 1974.— XI, 172 p.

ИТАЛО КАЛЬВИНО (ITALO CALVINO. 1923-1985)

 

— родился на Кубе, в детстве и юности жил в Лигурии. Принимал участие в партизанской борьбе против нацистов и их фашистских приспешников. Окончил Туринский университет, защитив диплом по творчеству Дж. Конрада. Сотрудничал в туринском издании газеты «Унита». Состоял в Итальянской коммунистической партии, которую покинул после венгерских событий 1956 г. С 1947 по 1983 гг. на разных ролях, и более всего в качестве литературного консультанта, был сотрудником издательства Эйнауди. Там опубликованы почти все его книги. В 1959 г. вместе с Э. Витторини основал журнал «Менабо делла леттература», где печатал, в частности, дискуссионные статьи о проблемах «ангажированной» литературы. Первая повесть «Тропа паучьих гнезд» (1947) — одна из лучших итальянских книг о движении Сопротивления — принесла ему устойчивый успех и удостоилась восторженной рецензии Ч.Павезе. Тема Сопротивления наряду с картинами жизни послевоенной Италии нашла отражение и в книгах повестей и рассказов «Последним прилетает ворон» (1949), «Вступление в войну» (1954) и «Рассказы» (1958). В русле дискуссий о связи литературы и индустрии, о роли интеллигента в обществе потребления написаны его повести «Строительная спекуляция» (1957), «Облако смога» (1958), «Один день члена счетной комиссии» (1963) и книга рассказов для детей «Марковальдо, или Времена года в городе» (1963). Все эти книги вполне реалистичны, однако в большинстве из них, начиная с первой, неизменно присут­ствует сказочный элемент в духе любимого поэта Кальвино Л. Ариосто. Для него действительность — не серые будни, а «красочный мир истории». Любовь Кальвино к самому жанру сказки получила конкретное воплощение — в 1956 г. он перевел с различных диалектов, обработал и издал книгу «Итальянские сказки» (их двести, как у братьев Гримм). А пристрастие к сказочной условности в трактовке вполне современных и в то же время вечных проблем, склонность к иронии, гротеску, парадоксам наиболее ярко отразились в романах «Раздвоенный виконт» (1952), «Барон на дереве» (1957) и «Несуществующий рыцарь» (1959). Достигнув поразительного совершенства стиля, к середине 1960-х гг. писатель увлекся литературно-математическими и логическими фантазиями и экспериментами на материале доисторического прошлого человечества (книга «Космикомические истории», 1965) и неевклидовых геометрий («Время на нуле», 1968). Своеобразным возвращением из мира чистой логики к понятно человеческим проблемам стали также экспериментальные романы «Невидимые города» (1972), где неутомимый путешественник Марко Поло рассказывает татарскому императору Кублай-хану о городах памяти, городах желания и других городах — живых существах, которые ему довелось узнать (на самом деле речь идет о неназванной Венеции, всегда разной и неповторимой), и «Когда однажды зимней ночью путник...» (1979) — о книге, в которой из-за типографского или какого-либо другого умысла перемешаны сюжеты самых разных книг. Посмертно опубликованы три из предполагавшихся пяти рассказов об органах чувств — сборник «Под ягуа­ровым солнцем» (1986).

 

Наши предки (I nostri antenati. 1960)

 

— трилогия включает философские романы «Несуществующий рыцарь», «Раздвоенный виконт» и «Барон на дереве» — при объединении писатель изменил их очередность. В их основе лежит одна из любимых тем Кальвино — поиски цельной человеческой индивидуальности. Герой первого из них рыцарь Аджилульфо не имеет тела. Силой воли и верой в правое дело он совершает чудеса храбрости на службе у Карла Великого, однако окружающие видят лишь оболочку — светлые доспехи. Дух его жив, пока жива вера в добро и чистоту, но, как только он узнает, что спасенная им давным-давно и спрятанная в монастыре девица погрязла в грехах, мир лишается для него смысла и он исчезает навсегда, покинув доспехи. Во второй части виконт Медардо ди Терральба, который сражается в Богемии против турок, ударом пушечного ядра разделен ровно пополам. Каждая половина начинает самостоятельную жизнь, причем одна из них отличается крайней жестокостью и творит много зла, в то время как вторая старается возместить окружающим понесенный ущерб. Между половинами происходит дуэль, проливается кровь. Опытный врач возвращает им утраченную цельность и равновесие между добрым и злым началом. Действие романа «Барон на дереве» происходит во второй половине XVIII в. Строптивый мальчик, которого воспитатели донимают придирками, решает поселиться на дереве и никогда не спускаться на землю. Он проводит там всю жизнь, весьма активную и интересную, — читает, размышляет, заботится о растениях и животных, вмешивается в политику и принимает знаменитых посетителей, в том числе Вольтера и Наполеона. Даже умирая, он не изменяет себе — его уносит в неизвестность случайный воздушный шар.

 

Произведения

Космикомические истории / Предисл. С. Ошерова. — М.: Мол. гвардия, 1968. — 159 с.; Кот и полицейский: Избранное / Пер. А. С. Короткова; Предисл. С. А. Ошерова. — М.: Мол. гвардия, 1964. — 432 с.; Тропа паучьих гнезд; Несуществующий рыцарь; Раздвоенный виконт; Барон на дереве: Романы; Облако смога: Повесть; Путь в штаб: Рассказ / Предисл. Р. Хлодовского. — М.: Радуга, 1984. — 493 с. — (Мастера соврем, прозы). Cosmicomiche vecchie e nuove. — Milano: Garzanti, 1984. — 316 p.; I nostri antenati. — Torino: Einaudi, 1963. — XIX, 406 p.; Se una notte d'inverno un viaggiatore. — Torino: Einaudi, 1980. — 261 p.

Литература

Кин Ц. И. [«Тропа паучьих гнезд»; И. Кальвино и «Менабо»]. — В кн.: Кин Ц. И. Миф, реальность, литература, М., 1968, 183-188, 237—240.

Bernardini Napoletano F. I segni nuovi di Italo Calvino: Da «Le cosmicomiche» a «Le città invisibili». — Roma: Bulzoni, 1977.- 217 p.; Pescio Bottino G. Italo Calvino.- Firenze: La Nuova Italia, 1973. — 121 p.

Назад          Наверх           Biblio Italia